——美国“匿名四人组”两场音乐会听后 

　　不久前举办的澳门国际音乐节上，来自美国的“匿名四人组”带来了两场音乐会，对于喜爱西欧13、14世纪音乐的听众而言，实为福音。

　　所谓“古艺术”（Ars Antique）音乐，并非指18世纪后的“古典”音乐，而是产生于12世纪后半叶至13世纪法国的一种音乐风格。这个词也有对应于1300年后兴起的“新艺术” （Ars Nova）风格之意味。“古艺术”时期的音乐作品，主要以法国圣母院学派几位大师级作曲家为主，以及一些成就卓著、现时无从考证的无名氏的手抄流传。《蒙彼利埃》手抄本是这种风格乐谱的集大成者之一。这类风格的作品，难得一闻，能在澳门现场聆听，更为可贵。

　　“匿名四人组”在澳门的两场音乐会中，四位歌手各用了大半场的时间演绎了《蒙彼利埃》手抄本中的部分经文歌、法国香颂、康都、交替圣歌、叙事歌及14世纪意大利盲人作曲家朗迪尼的巴拉塔（意大利新艺术时期主要的音乐形式之一）等作品。这些曲目，有着珍贵的学术价值和欣赏价值。

　　多声部音乐的产生及发展的成果，是中世纪及文艺复兴时期西欧对音乐艺术最重要的贡献之一。上述作品中，除了两首法国香颂为独唱曲外，其余均为多声部音乐发源初期的瑰宝。其中，我们甚至听到了由4人演唱、三个声部的平行奥伽农式的作品（高低声部为8度重复，中间为5度平行音程），很可能是圣母院学派佩罗坦等人的作品。最早的奥伽农资料是9世纪一本手抄教科书上的谱例，也是迄今发现有据可依的最早的多声部乐谱，而康都曲和经文歌，却是在奥伽农逐渐消亡后、13世纪“古艺术”的主要音乐类型。康都曲常于知识分子和富人的节日、宴会上演唱，作品运用当时最发达的迪斯康特作曲技巧，特征是运用固定旋律三拍子的节奏模式、反向进行、重视3、6度音程等，康都曲的固定声部可由作曲家自由创作，不同于当时多声部作品均采用圣咏为基本声部（定旋律）的技法，在多声部音乐历史上首开先河。两场音乐会中可听到较多的康都曲。经文歌则在13世纪中叶康都曲消亡之后一统天下：当时的经文歌较多为三声部形式，最底下的声部（Tenor）实为定旋律声部（当时并无“低音声部”的概念），上方各声部可以用不同语言的不同歌词来对位表现。而Tenor声部常常并无歌词，据推测，有可能由乐器担任演奏。音乐会上，Tenor声部的演唱则采用哼鸣方式进行。

　　“匿名四人组”四位歌手（鲁丝-康宁汉、玛莎-珍奈丝姬、苏珊-海拉尔与积琪莲-汉娜—瑰特）演唱的中世纪作品自然松弛、老道得体。值得商榷的是：音乐会除上述风格作品外，两场相加，有超出三分之一的曲目为民谣、灵歌、福音歌曲及少量近代创作歌曲。显然，演唱者是出于演唱风格多样化的考虑。而实际上，中世纪音乐才是音乐会的最大亮点，如若将两场音乐会中13、14世纪的作品统合为一台音乐会，时间可稍长一些（现时每场约为1小时10分，合并后可延长至1小时30分至40分左右）则更专业，也更具特点。此外，场刊上的“Antiphon”被翻译为“轮唱”，在早期音乐会中的中文术语“轮唱”，约定俗成是同“Canon”相对应，Canon是一种运用较为严格的模仿手法的复调方式，而“Antiphon”的意思是“轮换、应答式演唱”，故译为“交替调”或“交替圣歌”更好些。第二场音乐会场刊的部分曲目列出了作曲家之名，其余的曲目则无任何引证说明，可能是出于某种文献手抄本，但亦应标出出处和年代，尤其是这类学术意义较强的作品，更应严谨些为佳。