申城2014-2015年辞旧迎新跨年音乐会，林林总总，琳琅满目。其中，米哈伊尔-普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家交响乐团，应该是最具分量的。2015年元旦之夜，我放弃了一年一度在家收看维也纳金色大厅的新年音乐会，前往上海东方艺术中心。聆听结果，不虚此行。

　　在这之前，我们欣赏过特米卡诺夫的圣彼得堡爱乐乐团、捷杰耶夫的马林斯基、科岗（著名小提琴大师Leonid-科岗的儿子）的莫斯科广播交响乐团，那都是很典型的俄罗斯乐团，热烈、粗犷、奔放、浓郁，就像喝了伏特加，有时达到巅峰状态时，会有一种醉醺醺毛刺刺的感觉。普雷特涅夫是俄罗斯人中的异类，当年他的钢琴以冷静、理性、细腻、节制著称，现在当起了指挥，同样如此。前几年，他指挥上海交响乐团的新年音乐会，即给我留下了这样的印象，这次执棒1990年由他一手创建的俄罗斯国家交响乐团，其独树一帜的指挥风格更是体现得淋漓尽致。

　　我坐在东艺的F区，对指挥的表现一览无遗。上半场开篇是里姆斯基-科萨科夫的《俄罗斯复活节序曲》，慢速的引子一开始，木管组奏出庄严的主题，声部的精致细腻即夺人耳目，尤其是长笛的音色，非常漂亮。接着长号、大号等铜管乐器加入，分寸感佳。普雷特涅夫如雕塑般地稳立在指挥台上，动作幅度很小，主要靠双手的十指发出细致微妙的指令，既处处点到，又点到为止，就好像音乐中的“半音”，靠乐手们去发挥出“全音”。不过，有时候因为细致理性而带来的微小休止，是否会影响音乐气息的连贯性和一气呵成？

　　普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》组曲是他管弦乐作品的代表作，上演率高，唱片也多。因为曲与曲之间有停顿的间隙，就更加便于普雷特涅夫的步步为营、精雕细琢，事实证明，这个曲目他指挥得最为成功。

　　下半场柴科夫斯基《第五交响曲》，是乐迷们耳熟能详的，对普雷特涅夫也是如此——上半场他是备谱指挥，“柴五”他是背谱指挥。尽管他上半场的表现已经给人心理准备，但他指挥的“柴五”之另类，仍然超乎人们的想象——更加理性，更加西洋化。仔细想想，似乎也有道理。与俄罗斯“强力集团”相比，柴科夫斯基的风格其实更趋向西欧化，他是俄罗斯人中的欧洲人，现在普雷特涅夫也许在还原他本来的面目。

　　返场安可的也是老柴的曲目：《天鹅湖》中的双人舞、《胡桃夹子》中的欢庆舞曲，一静一动，相得益彰。尤其是《天鹅湖》，普雷特涅夫在发出竖琴独奏的指令后，双臂抱胸，收起指挥棒，尽情享受乐手的演奏——小提琴独奏、又转到大提琴独奏，极尽美妙之韵，全场为之陶醉。

　　纵观全场，深刻感觉到，普雷特涅夫指挥的俄罗斯国家交响乐团，与其说是属于俄罗斯，不如说是一个更趋国际化的乐团。它不是喝伏特加，而是品葡萄酒。