国家大剧院今秋乐季轮番上演好戏，有安东尼奥-帕帕诺、葛杰耶夫、祖宾-梅塔、穆雷-佩莱希亚、傅聪等顶级大师。就冲着指挥大师安东尼奥-帕帕诺和宣称享誉百年第一支专门演奏交响音乐的圣切契利亚乐团，11月1日这场音乐会是要去听的，因为在国内听纯意大利的、一流的交响乐团演奏机会显然不是很多。意大利优美的牧歌旋律，隽永的歌剧咏叹调，精致而浪漫的弦乐，就犹如绿茵场的风云变幻，对每个乐迷都有着吸引力，因此，众乐迷也对帕帕诺和他的同胞们同样抱有美好的期待。

　　音乐会拉开帷幕的是罗西尼的《塞维利亚的理发师序曲》，这应当是乐史上最精彩的歌剧序曲了，哪怕是曾经阴差阳错地冠在《塞》剧上。一开始感觉帕帕诺起拍的速度好像有点慢，担心喜剧效果会不会欠缺。后来证明我的担心是多余的，这个西班牙风格的曲子，在意大利人的演奏中多了很多深刻的幽默和喜悦，帕帕诺的指挥让音乐有了飞翔的翅膀，他却有着顺手拈来的轻松和自如。这是一次令人愉快、具有喜剧魅力的音乐体验。上半场的主角是大提琴家马里奥-布鲁内罗，在人们的期待中，他纯美的琴音给我一个惊喜，不愧是17世纪的“马基尼”。他所演绎的德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》，娓娓道来的旋律，从乐队的喧闹中犹如带出一缕橙色的光芒。应该说，马里奥-布鲁内罗的演奏很中规中矩，没有夸张的演奏动作和表情，但是音乐是很甜美迷人的。人们听到的不是德沃夏克的思乡情绪，倒好似为北京秋黄枫红的一曲温情咏叹。

　　下半场是勃拉姆斯的大部头《第二交响曲》，虽然被视作作曲家最好的作品，但在国内的音乐舞台上却是很少演出的曲目，现场聆听此曲对我也是头一遭。当晚乐手们拉得很散漫，帕帕诺似乎也不太在意，没有呈现出德国音乐的严谨精致和层次变化。也许勃拉姆斯的音符本来就很松散冗长，又或许这并不是他们的故意，是意大利的文化使然，浪漫的足球，甜蜜的冰淇淋，曼妙的牧歌铸就一种“漫不经心”的音乐语言？他们演绎得好像没有夏日里落日余晖的暖意，倒像是今夜北京暮霭中星月之夜，朦胧而浪漫。第二乐章同样没有展示出田园般的深远意境，直到第三乐章，我有些昏昏欲睡的感觉，开始的慢板引子到舞曲主题的转折一点也不讲究承接，期待良久的戏剧性在这个时候出现了。好在，帕帕诺在第四乐章突然来劲，这个作曲家最得意的快板乐章在帕帕诺的指挥下，煽起了全场的激情，连刚才还有点拖沓的铜管也变得准确有力，堪比贝多芬的浩大声势和不可阻挡的坚毅力量。帕帕诺无疑是大师手笔，这一神奇的音响效果似乎是瞬间达成的，竟是那么干净利索，酣畅淋漓。

    对大师的喜爱，从热烈的掌声中可以感觉出来。帕帕诺欲罢不能，安可了两首罗西尼的序曲，在骑兵进行曲的强劲的节奏和高昂的乐声中，乐迷们再一次感受了意大利音乐的幽默、热情和欢乐。