《粉红莲》是潮州乐师耳闻能熟的乐曲，特别是经杨广泉重新整理的《粉红莲》，将潮州音乐四大调在一曲集中呈现，使之成为潮州音乐的经典曲目。后来，杨秀明又将其改编为古筝曲并成为重要演奏场合的保留曲目。2003年3月1日，在北京《绿色的旋律》中国潮州音乐演奏会上，杨秀明先生登台演奏《粉红莲》，演奏良久，不见乐曲旋律出现，后台的潮州乐师颇有微辞，但碍于辈份与情面，敢怨而不敢言。

　　最近，潮筝网先后发表了郑万昆的《对演奏中“态势语”运用的看法》、高百坚的《好样的 张莹莹》，对杨秀明《粉红莲》的舞台表演提出批评，令人眼前一亮。让有争议的学术问题摆上台面，展开讨论，有利于潮州筝乐的传承与弘扬。

　　评价杨秀明《粉红莲》的舞台表演，我们必须首先了解杨秀明的演奏风格的形成基础和筝学思想。杨秀明师从潮州筝李派名师徐涤生，弹奏奔放、跌宕，被视为“花草派”不可多得的人才，也曾拜师于肖韵阁。杨秀明非常喜欢即兴创作。常常把自己的一些即兴作品弹给朋友听并让朋友揣摩其音乐内涵。杨秀明是一位佛教徒，对音乐有独特的理解和视野，他刻意在筝音中融入禅学修养，形成脱俗的音乐审美观和个人独特的艺术风格。

　　为什么这样一位个人风格突出的筝家在北京举行的《绿色的旋律》中国潮州音乐演奏会上的表演不为众潮州乐师的认可？笔者认为这缘于杨秀明在演奏中故弄玄虚，哗众取宠，污染了“绿色旋律”。恪守板拍是演州乐师演奏传统曲目的规矩，句法多变、基本音不变是潮州音乐的特点所在，君不见潮州乐师会乐时，不必提示，头手弦弓一拉，众乐师就能跟上节奏，哪有演奏良久，还听不出所奏何曲？这是旋律的污染！而其舞台表演中与音乐情绪无关的极度夸张的肢体动作，俗不可耐，这是视觉的污染。听觉与视觉的双重污染，怎能让同行无动于衷！

　　杨秀明是潮州音乐国家级传承人，肩负着潮州音乐的保护、传承与弘扬。杨秀明可以在继承的基础上有所创新，树立个人演奏风格，可以对潮乐经典作“粉红莲随想”的新演绎。但是，在京城展示“绿色音乐”的舞台上，既然节目单打出潮州筝曲《粉红莲（108板，活五调、轻三六调、轻六、重六调），杨秀明就不该我行我素，不受压束地自由发挥。在恪守乐曲基本音，恪守板路基础上进行新的演绎，这才是“绿色旋律”的真正内涵！