不知是何故所致，作为自莫扎特后最高产、最才华横溢，同时也是最卖座的德语歌剧作曲家，理查-施特劳斯在国内歌剧舞台的身影却少得可怜。到目前为止，《玫瑰骑士》和《莎乐美》是屈指可数的两部曾在国内出现过的施特劳斯歌剧。直到上周《阿里阿德涅在纳索斯岛》借作曲家诞辰150周年之机首次出现在中国舞台，施特劳斯歌剧在国内的演出纪录才终于又被刷新了一次。

    经过了去年《帕西法尔》的辉煌成就后，人们不免拿此次《阿里阿德涅在纳索斯岛》与之比较。但平心而论，无论从音乐形态抑或文本内容考量，《帕》和《阿》二剧委实大相径庭。和音响轮廓明朗、节奏稳定、气息宽广的《帕西法尔》不同，《阿里阿德涅》仅从技巧层面来说更难于演奏，它对乐队灵敏性、反应力的要求甚至远高于《帕西法尔》。此番，中国爱乐乐团在德国指挥家马提亚斯-福曼尼率领下提供了一次水准精良的伴奏，平衡、稳健，不乏色彩光着，但由于剧目本身的特点，乐团所占权重和《帕西法尔》时相比有所下降。相反在舞台制作一端，德国女导演卡洛琳-格鲁伯带来的这版典型的欧洲现代制作吸引了更多的关注。

    在格鲁伯的制作中，维也纳贵族官邸的客厅如今变成了一间紧邻地库的土豪式客厅，舞台上摆着一辆红色奥迪。保利的舞台专门进行了特殊处理以便容纳汽车，而一向对德语歌剧推广情有独钟的奥迪也对这部理查名作鼎力支持，因而使得舞台上出现一部奥迪靓车成为现实。作曲家领衔的“歌剧团”穿着正点、贵气，“意大利喜剧团”则一派嬉皮士风范。第二部分《阿里阿德涅在拿索斯岛》中，“拿索斯荒岛”被类似船舱改造的餐厅取代，阿里阿德涅孤独地坐在餐桌旁，任凭旁人劝说、戏谑甚至调戏都不为所动，直到酒神巴克斯出现。

    演唱方面，以莱比锡歌剧驻院歌唱家为主的演员阵容表现齐整、平均，特别是清一色正宗的德语对白令人观感颇佳，对于这部说唱性极强的作品来说尤为关键。其中，扮演阿里阿德涅的美国女高音米根-米勒表现不俗，嗓音开阔。男高音丹尼尔-基尔希外形孔武，在其能力范围内胜任了施特劳斯写作的这个超音域角色。倒是演唱“作曲家”的德国女高音米歇拉-泽林格和花腔女高音莎林-乔恩特饰唱的泽碧内塔收获了比两位主角更热烈的掌声。这倒也并不意外，自视甚高，性格耿直的“作曲家”不免让人联想到施特劳斯本人，而泽碧内塔代表了施特劳斯本人务实、精明和嬗变的一面，同时也是剧中被刻画得最有趣的人物。

    北京国际音乐节艺术总监余隆此前称，该剧可能50年内在中国都未见得再有机会上演。虽然有些言重，但至少在相当长一段时间内，《阿里阿德涅在纳索斯岛》恐怕都很难再有机会上演。如果算上几天后的《埃莱克特拉》的话，音乐节已相继推出三部施特劳斯歌剧。我想，这应该不是偶然的。