——听世界圆号大师弗朗克.罗伊德音乐会有感

    国际圆号协会主席，世界著名圆号大师弗朗克.罗伊德于8月上旬来到辽宁省抚顺市，参加了在那里举行的“2006中国圆号教学成果展演暨学术研讨会”。会议期间，罗伊德不仅为与会师生进行了公开教学课，还为十九岁以上专业组决赛担当了评委。11日晚，罗伊德在抚顺师专音乐厅举行了个人独奏会，我和与会师生一样，有幸听到了这场世界最高水平的圆号独奏音乐会。

    作为当今世界圆号界的权威人士，罗伊德先生有着辉煌的艺术经历，他早年毕业于英国皇家音乐学院，曾是苏格兰皇家交响乐团和英国皇家爱乐乐团的首席圆号，后又加盟著名的菲利普.琼斯管乐团和英国室内乐团，在这两个乐团中分别担任首席圆号。上世纪八十年代初开始转为职业独奏家，1997年接替老一辈圆号大师赫曼.鲍曼，任德国Foikwang-Hochschule的圆号教授，2003年就任国际圆号协会主席。

    罗伊德当晚演奏的第一首曲子是根据巴赫《d小调托卡塔与赋格》改编的独奏曲，演奏前，他还幽默地告诉大家，不要指望圆号能够吹出管风琴的效果，然当他的号声一出，我立刻感受到了一种威严肃穆的气氛，宽广的音色、庄重的气势，活脱脱将管风琴的效果融于圆号之身，尤其当他采用双音奏法时，这种效果更为明显。只一曲下来，我就被他的高超吹奏技艺征服了。

    俄国作曲家勃扬诺夫斯基的《即兴曲》是一首技巧性的小曲，它有着浓郁的西班牙风格，富有弹性的西班牙舞曲节奏，极大地展示了罗伊德的吐音技巧，他的双吐短促、干净、清晰，如同钢琴弹奏一般有力而弹性十足，整首乐曲吹得如歌唱般流畅，如舞蹈般活跃，听来实在过瘾。

    法国作曲家杜卡的《田园诗》是圆号文献中极有名的作品，在本次大会圆号比赛的第二轮，它是选手们必奏的作品。这首乐曲技巧丰富，包含着从自然圆号到活塞圆号发展变革中的所有圆号重要演奏方法，而音乐上则融歌唱性和诗意为一体，非常富有韵味。罗伊德当晚的演奏完全与众不同，他精湛的技巧能力使这首作品锦上添花，就是杜卡在世，恐怕也想象不到他的作品能被演奏得这样好。罗伊德在吹旋律时，令人叫绝的气息控制细致到了极点，无论是强奏还是弱奏，高音还是低音，都能够使乐器达到最好的共鸣效果，他的音色极丰富，宽广时如峡谷回音，细致时如娓娓声情。在乐曲临近尾声时，有一段快速三连音乐句，罗伊德以令人叫绝的三吐技巧征服了所有听众的心。音乐会后我与中国著名圆号演奏家，本届圆号比赛评委会主席张诚心谈及这一点，他对我说道：“罗伊德的吐音技术太好了，双吐和三吐的速度快得惊人，真是令人大开眼界”。

    坐在观众席中听罗伊德演奏杜卡的《田园诗》，美妙的感觉令我神往，霎那间，我忽然有了一种游离于自然之间的精神感受，后来采访罗伊德时我对他说了我的感想，我说中国的道家讲究“天人合一”，就是人与自然的完美融合，您演奏的《田园诗》使我在瞬间感受到了这种玄妙般的意境，不知您作为一位西方音乐家，能否理解我的意思。罗伊德说，他年轻时演奏这首乐曲时总难悟到其中的内涵，随着年龄的增长，思想上越来越成熟，如今演奏这首乐曲，总会感受到一种精神上的净化，好像自己的灵魂都随之而去了，这可能就是所谓人与自然相融，即“天人合一”的境界吧。

    音乐会的下半场，罗伊德演奏的是理查.施特劳斯的《降E大调第二圆号协奏曲》。这首协奏曲的演奏简直就是给全体与会者做的一次标准示范，三个乐章一气呵成，尽管技巧艰难，但通篇没有一个“冒炮”音，其中力度、音色的变化对比，旋律的歌唱与展开，处处给人带来了完美的感受。罗伊德的气息控制太好了，他的演奏就像是一个歌唱家在歌唱，或像一个小提琴家在随心所欲地演奏，那舒展的用气就如同小提琴的运弓一般自如，听来无不令人由衷的叹服。

    听罢罗伊德的音乐会，我惊讶地发现世界圆号演奏水平已发展到如此地步，用跨越极限来形容丝毫都不过分。感受完罗伊德的功力后，你会觉得原来圆号也是一件包罗万象而又随心所欲的乐器，就拿罗伊德在音乐会上半场演奏的两首爵士风格的乐曲来说，那种惟妙惟肖的感觉、快速的经过句和富有表情的滑音，一点儿都不亚于爵士小号的味道，而另外一首法国现代作品则音域宽广，变化音极多，就是用小提琴来演奏都有相当的难度。罗伊德就是这样一位神奇的圆号大师，中国圆号界同行能够饱此眼福、耳福，实在是一次难得的机遇，但愿大师的演奏能够对我国的圆号艺术事业带来深刻启示和影响。 （景作人）