内容摘要：本文针对我国当前手风琴事业日趋低下的现状，使得手风琴教学生存业已陷入举步维艰的境地，目前已严重影响到今后的发展，应引起我们高度重视，共同把握手风琴今后的发展方向。
    关键词：手风琴 品牌力量 精品意识 生存现状
    作为一种从西洋传入的年轻乐器，手风琴易于携带、音量宏大、节奏鲜明、和声丰富、音色多，且不受场地限制、独奏有韵味、合奏有气势、伴奏又灵活。从上世纪50年代开始，手风琴艺术在中国蓬勃发展，手风琴艺术因与其所依存的社会文化形态融为一体，与人民生活息息相关，符合广大群众的审美习惯被人们所接纳、所喜爱，进而吸引了更多的音乐爱好者对这门乐器潜心钻研。随着时间推移，手风琴逐渐从伴奏地位变为独奏门类。手风琴在我国教育教学中算是年轻的，但其发展速度却相当惊人,随着人们对音乐的需求、普及与提高，它的地位日益显得重要起来。此前的几十年，它获得突飞猛进的发展，一批批先驱者献身于这项事业，为后来的蓬勃发展奠定了基础。随着手风琴不断普及、演奏技巧日臻完美，演奏者、爱好者们已形成浩荡大军，遍及我国城市、农村、工厂、学校的广阔领域。20世纪80年代后期，随着人民生活水平的大幅度提升，家庭购买手风琴已经不是奢望，因此人们对手风琴的渴望迅速爆发，出现了“手风琴热”的持续升温。
    辉煌的过去恰恰反衬出惨淡的今天。在钢琴、小提琴席卷中国热浪下的当下，手风琴艺术却遭遇了没人学、没人拉、没人听的尴尬局面。电台里难觅其音，电视中难觅其影，学琴人数逐年下降，知名琴厂举步维艰，音乐会上再也难以看到手风琴的影子，很多地方的“乐器一条街”上甚至找不到一家手风琴专卖店，甚至还有人这样问“手风琴是不是一种吹的乐器？”……
    再看一看当前手风琴的业余培训、业余考级，其报名点也备显冷落。笔者以南京艺术学院为例，1996年手风琴业余考级在江苏省各考级点报名人数达千余人，而2008年则已缩减为不足400人。今昔相比，已是风光不在，此种局面大有愈演愈烈的趋势，似有“分离又相遇，繁荣又破败”的惨淡状况。曾经是那么富有生命力的手风琴现象跌入低谷，究其原因，除了乐器多样化、娱乐多样化分流了市场，其本身是否存在症结？未来之路该如何走下去？
    缺乏品牌力量、缺乏创新
    20世纪70～90年代中期是手风琴发展的黄金时期，社会上有大量的人选择了学习手风琴。手风琴因与人民生活息息相关，符合广大群众的审美习惯被人们所接纳、所喜爱，进而吸引了更多的音乐爱好者对这门乐器潜心钻研。手风琴是音色宏亮、演奏方式灵活、音域宽广、表现力丰富的一门键盘乐器，且价格适中，携带方便，是适合我国需要的最好的普及乐器之一。当时无论是社会团体活动还是电视文艺晚会，手风琴基本上充当的都是主角，人们在手风琴的演绎下载歌载舞，因此手风琴被人们亲切的称为“行动的乐队”。
    当前，手风琴已不再流行，或许是因为会钢琴的多了，也可以说学习钢琴的人多了。也许人们在潜在意识中认为钢琴才是真正的艺术，甚至认为弹钢琴显得很时尚、很优雅！很多人都说手风琴声音不如钢琴好听，手风琴做工也比钢琴粗糙，不大气，档次不够，像跑江湖卖艺的，即使练手风琴也是因为练的人少想爆冷门！……相比之下的手风琴，中国人了解的并不多，对手风琴的认识算起来就是在新时期里的“流行”；手风琴甚至还可以说都无法像吉他、二胡那样进入寻常百姓家，既没能登堂入室，更无法加入正规乐队。放眼望去身边其他乐器，不难发现：一个理查德.克莱德曼成就了钢琴；一个肯尼.G（Kenny G）成就了萨克斯；一部电视剧《还珠格格》激起了古筝热……相对这些乐器，手风琴既没有叫得响的、具有广泛影响力的著名演奏家，也没有适应时代需要具有独特特征的作品，更没有像钢琴的《黄河》、小提琴的《梁祝》那样被广泛传扬的力作。纵观其短暂的历史脉络，手风琴似乎在中国这片热土也没能在某一时段受到相应的重视，加上所能留下较为著名的作品也不是很多，因此我们现在所使用的基本上都是近现代产生的新作或改编的作品！
    青少年需要精神领袖，像朗朗、李云迪这样的青年钢琴家对钢琴教学的推动力无疑是巨大的，他们不断出现在音乐现场、新闻报道及各种重大的庆典活动上。一个典型例子是在香港回归十周年庆典上朗朗演奏的《黄河协奏曲》引起巨大反响，家长们也把他们当做孩子们学习的榜样。就连当前的流行乐坛，很多歌手他们自身也或多或少能演奏一两件乐器，比如：周杰伦擅长钢琴、古筝，王力宏擅长小提琴、陶喆擅长吉他、阿信擅长架子鼓……再来看看他们会的乐器：钢琴、小提琴、吉他、架子鼓……如今这些个个都成了香饽饽，而手风琴则成了无人啃的冷馍馍。
    一个出色的具有广泛影响力的手风琴演奏家将势必给手风琴教育事业注入崭新的活力。如果手风琴界能有一个或几个像朗朗、李云迪这样的青年演奏家，那么手风琴界绝不会有今天这么个处境。
    人才匮乏与观众群体的萎缩
    手风琴受到其他乐器的冲击，致使学生生源分流严重。现在5～12岁的琴童，学习手风琴大多是男生，而女生多数选择学习钢琴、古筝、二胡、电子琴，其实很多男生也多选择钢琴、小提琴、架子鼓，年龄稍长一点的会选择学习吉他、萨克斯、单簧管。现今不少中小学根据学生的喜好开设了特长班，比如管乐班、弦乐班、民乐班等等，很少有学校开设手风琴班。因此造成许多学生学习了钢琴，又把管乐或民乐作为第二乐器不二法门。相对于手风琴来说，管乐、民乐比较容易学，尤其以萨克斯、古筝这些乐器，以其初学简单，易于掌握，显示出突出的优势。
    目前，手风琴课程在普通高校音乐院系中受到的重视程度很不理想，有部分老师及学生对手风琴学习的重要性认识不够，主要是认为钢琴与声乐才是真正的主科，其他乐器，包括手风琴都是副科，也可以说可有可无。因此这种教学理念没能很好地适应当前多元化的高校音乐教育，影响了学生学习手风琴的积极性。
    经济的大发展，人们生活水平的提高使得钢琴成了人们的首选。由于经济实力的提高，当越来越多的人选择键盘乐器的时候，大多会选择钢琴、电子琴。因为这两种乐器基本上可以一步到位，而手风琴由于琴的大小决定了键盘的数量（音区）使得在小学阶段学习手风琴至少要换两次琴，不少家长觉得麻烦；有很多家长认为，手风琴背在身上会压迫孩子的脊椎，影响孩子的身高发育；也有不少的家长认为钢琴比手风琴高雅，电子琴比较实惠。其实这都是误解，手风琴背在身上绝对不会影响孩子们的生长发育，反而还有益于孩子的心肺发育，现在的很多孩子都有含胸的习惯，拉手风琴可以张肩、扩胸、锻炼手背力量。手风琴的演奏范围也十分的宽泛，从激昂的军乐到优雅的舞曲，从情意浓浓的情歌到朝气蓬勃的校园歌曲。手风琴可以说是一个“全能”的乐器。
    演出场所、演出机会的缩减，使得观众群体相应的减少很多。过去手风琴有很多的演出机会，军队文艺团体下基层慰问演出，手风琴是主角；单位的联欢活动合唱比赛，手风琴是绝不可少的；群众集体活动中的一些歌舞类节目，手风琴也是必可少的伴奏乐器。大家耳熟能详的革命歌曲《莫斯科郊外的夜晚》、《红梅花儿开》、《喀秋莎》等作品，都是手风琴伴奏所善于发挥的力作。而现在的演出活动中就很少看到手风琴的身影了，大多数时候都是使用伴奏带或电子合成器、电声乐队现场伴奏，因音量大、现场气氛好，而且也省时省力。
    综上所述，有鉴于上述主、客观因素，当前我国手风琴因缺乏创新、优秀剧目短缺、生源大幅的缩减、人才匮乏与观众群体的萎缩、社会影响力日趋低下等症状，严重威胁到我国手风琴事业今后的发展，使得我国手风琴教学在当前已陷入举步维艰的境地，应该引起我们从事手风琴教学的各位同仁的高度重视，共同把握手风琴今后的发展方向，寻求手风琴教学的新出路。
                       （作者：钱伟民，系南京艺术学院音乐学院手风琴副教授）