又是一年寒假考级临近，为了使大家更好地参加考试，在暑假考级中电子琴7-9级考官李晓丹、石莉莉给各位老师和考生提一些建议和意见，希望对大家今后的学习有所帮助。

　　一、基本练习

　　应重视规范的基本练习学习。考试中，有些考生音阶演奏粗糙，速度有的过慢，与书上的基本要求相差甚远。有的考生则弹的飞快，声音很不清晰，双手很不整齐，听不出节拍。另外需要提醒考生，一定要使用正确的指法，琶音尤其要注意，要严格按照书上的指法练习，不能随意。终止式和弦链接，练习时一定要听清楚弹的是什么和弦，和声功能的效果是否正确，不要随意拍打琴键，随意碰错音。速度也要与音阶部分一致，和弦时值不能过短。

　　二、练习曲

　　侧重于技术性的练习曲，应把握好技术类型的演奏方法。如八级《拍球》，主要练习的是轮指技术，那么就应该将双手的同音反复演奏的干净清晰。考试中，有些考生手腕不够放松，手指离键不够迅速，出现丢音，吃音的现象，这样的演奏就失去了技术练习的意义。当然，技术性练习曲也要注意音乐性，不能只图速度，忽略了旋律线条。

　　音乐性较强的作品，要注意音乐语气的表达，尤其是左手旋律的演奏也要有歌唱性。要把握好不同时期，不同作曲家的风格。如七级《小步舞曲》和《第一次丧失》这两首作品的风格是不一样的，同样是旋律很优美，贝多芬的《小步舞曲》体现的是维也纳古典乐派的典雅严谨，除乐段结尾处可稍做渐慢处理，整体应保持节奏的平稳和速度的统一；而舒曼的《第一次丧失》则带有典型浪漫派的特点，旋律由小的语气构成大的乐句，在节奏上是有一定伸缩性的，像讲话一样，不能演奏得太机械。

　　对于经典的古典音乐作品，要多听原声乐器的演奏，深刻体会音乐风格和表达方式。如八级的《d小调托卡塔》是巴赫创作的经典的管风琴作品。考生演奏时，常常忽视作品中的休止符和延长音记号，缺乏对管风琴音色的听觉体验，缺少宏伟庄严的音乐气氛。九级的《献给爱丽丝》是贝多芬创作的经典钢琴小品，演奏时，声音应该是甜美如歌的，但有些考生触键过于用力，过分使用“高抬指”演奏法，造成音乐过于粗鲁,丧失了温文尔雅的音乐形象。

　　三、乐曲

　　1、旋律与自动伴奏要吻合好。有些乐曲的乐句是从弱拍开始的，不是从第一拍开始的。如七级的《拉科奇进行曲》、《圆舞曲》的振音琴乐段、《快乐》；八级的《波浪的游戏》、《打字机》、《春之声》；九级的《马刀舞》、《闪亮的叶子》、《喷泉》等乐曲。需提醒考生，这样的旋律出现错误或停顿后，要准确把握节奏感，迅速合上自动伴奏，不要随意起拍就开始弹，找不着乐句开头和自动伴奏吻合的节拍点，致使旋律与自动伴奏脱节或者是反拍子。

　　2、准确迅速的切换音色和节奏的按钮。有些作品音色、自动伴奏、速度等方面变化较多，需要良好的操作技术，不要在乐句当中突然换音色或是更换不及时，造成乐句中断，乐段连接不紧凑，有时出现较长时间空打节奏的现象，丧失了音乐连贯性。如七级的《花儿为什么这样红》、《山歌好比春江水》；八级的《情深谊长》、《绣金匾》；九级的《翻身道情》等作品，都要在编配和操作上下功夫，最好把操作按钮的动作也设计到音乐的节奏中，保证音乐的完整流畅。

　　3、音色与节奏的编配要符合作品的风格。如八级《杨柳青》是一首活泼优美的苏北民歌，可以使用较轻快的中国节奏或2/4拍乡村音乐，但不能使用爵士滑步风格的摇摆乡村节奏，更不能使用中国节奏中的新疆风格节奏。再如七级《匈牙利舞曲第五号》是勃拉姆斯经典的管弦乐作品，编配时要注意乐器的音域，不能在过高音区使用铜管，更不能使用竹笛（笛子）音色演奏长笛的乐句。

　　4、要注意左手和弦的准确。不能只顾右手旋律而忽视左手和弦。出现漏、错和弦时，要及时改正。不能让错误和弦持续长达数小节，甚至整个乐段和声都很混乱。有些中国作品，和声进行不是那么容易背记，就要在平时练习时，仔细聆听和声色彩并准确背奏。“sus4”和弦不能用转位来弹，因为转位后和声的低音就发生变化了。如《陕北民歌》，《绣金匾》等。还有些减七和弦、减小七和弦（小七减五）等不常用的七和弦，要按照乐谱提供的位置演奏，不能随意演奏，如七级的《圆舞曲》；八级的《打字机》、《春之声》、《探戈舞曲》；九级的《马刀舞》、《闪亮的叶子》、《喷泉》等。

　　5、对于乐曲中的技术难点乐句、乐段要单独拿出练习，设计好指法，力求把声音演奏均匀、流畅、清晰。不少考生，常常一遇到快速跑动的乐句，就出现声音“拥挤”、手指“滚动”、节奏“摇晃”，甚至出现身体的不协调，这都是因为平时缺少慢练，键盘技术不能胜任，缺乏扎实的基本功造成的。这里还要提出，一定要在初学阶段建立好规范和扎实的基本功：良好的手型，手指的独立和灵敏性等，到了高级别才能准确地达到技术技巧的要求，更好的表达音乐。

　　6、有些作品调性较复杂，和声较复杂，旋律离调、转调较多，一定要仔细读谱，搞清旋律及和声进行，把握好节奏，切不可已陷入混乱中还浑然不知，随意演奏。如《维也纳圆舞曲》，如果还不够熟悉此曲，则需认真仔细读谱，多听音响资料，保证乐曲演奏的准确性。

　　7、高级别乐曲中有不少的自由乐段，这些乐段需要较细腻的音乐处理，体会好速度的伸缩，力度的变化，旋律的起伏，和声的张力。有些乐段带有强烈的描绘性和色彩感，演奏时指尖要有控制强弱的能力，要力求演奏出有意境的音乐来。如七级《山歌好比春江水》、《花儿为什么这样红》的引子；《匈牙利舞曲第五号》的间奏段；八级《情深谊长》、《探戈舞曲》、《绣金匾》；九级《维也纳圆舞曲》的钢琴部分等。

　　8、把握好作品的音乐风格。运用准确的奏法（连音、跳音、保持音等），逼真的乐器演奏法（模拟弦乐、管乐、打击乐等），正确的分句和呼吸，合适的速度，恰当的肢体语言，自然投入的演奏出具有感染力的音乐。

　　四、视奏、为旋律配伴奏

　　此项主要考察学生的能力。准备考试时，应将教材中提供的本级所有课题加以准备。不可投机取巧，随意押题和猜题，以免考生在考级中不知所措。要知道考官是有权抽查任意一条。所以提醒大家，作为能力的提高，视奏要长期训练，建议老师从低级别开始，就应该循序渐进，逐步提高学生的视奏能力。为旋律配伴奏的学习，希望大家不要为“考试而考试”，应该搞清楚调性、和声功能、和弦连接等知识，逐步培养键盘和声的能力。建议老师将教材中的课题进行归纳、分析，教给学生自己为旋律配伴奏的本领。  （李晓丹 石莉莉）