我担任德国石佛州交响乐团大提琴首席以来，排演过许多经典曲目，其中一些曲目是国内专业学生很少接触的，因此，我与大家分享一下演奏这些曲目中困难片段的一些心得。

　　我认为，对于大提琴声部而言，勃拉姆斯的《钢琴协奏》No.2第二乐章是最重要的乐队独奏段落，基本上是钢琴及乐队为首席大提琴协奏。它有四个难点：

　　难点一，勃拉姆斯的作品决定了乐句绵延不断，对换弓的要求要做到没有痕迹，极致的连奏。

　　难点二，音乐的动机，基本上是一拍半加一个八分音符为一弓，但绝不是一个单位。八分音符即属于一拍半的后半拍又更是下一个音符的起拍、过度、准备以及导音，在节奏上后半拍能否准确进入一直都是难点，要求演奏者在心里有八分音符的节奏型感觉，这会很有帮助。

　　难点三，解决了前两点的基本技术细节之后，在音乐上的表现要如同从心里涌出的音乐喷泉一般，源源不断地体现在声音上。

　　难点四，第二乐章中大体分为两大大提琴独奏段落，在第二段落中，在钢琴的音色掌握中要与第一段有区别，更加细腻柔软轻柔，左手颤音可以变换色彩，更快、更小或者更慢，针对每个演奏者的理解可以不同，但是要能让人马上感觉到，这是另一个颜色流入心中。乐队中的独奏段落要求大提琴首席能够立刻从合奏的平衡中独立显示出来，转换成独奏家的角色。同时又能够与整个乐团相融，这种角色的随时转换在乐团演奏中是没有时间去给首席演奏家准备和适应的，这体现了个人能力以及经验的把握。所以某种角度也许可以说，乐团的独奏片段比独奏更加难。

　　解决乐队困难片段，每天需要巩固基本功，比如换弓，它对于所有学习大提琴的同学是永远的课题。每天做空弦练习，慢慢运弓，虽然慢但是是有节奏感地运行。通常的困难点在于弓根的换弓会很不满意，运行到弓根可以尝试完全放松，在换弓的瞬间感觉弓子要从手里脱落一般，手指手臂完全放松，这时的弓根换弓是最松弛没有痕迹的。不要想得太复杂，很多同学会反复钻研各种方法方式，这个手指要怎么动，手臂要怎么配合，太多的附加动作和想法往往会破坏最简单自然的事情。