技巧的完整性是必要的，但是永远不要失去目标，要时刻记住练好某种技巧的目的是什么！——托西 斯皮瓦可夫斯基

　　揉弦，是练好小提琴或中提琴左手技巧的一个重要方面。对于使用什么样的颤音，弦乐艺术家们历来有几种不同的看法，有的认为主要是运用手臂演奏，有的认为主要是使用手或手指。我认为这三种类型的揉音都有各自的音色、特点。而它们彼此间又有密切的联系。某种好的颤音可能是以手臂为主，或是手、手指为主，某一成份较突出，但每种颤音都会影响它邻近的肌肉，而加入另外两种颤音的成份，因此在表演中就不会单纯的仅用某一种颤音。恰当地将这三种颤音结合起来，才能为表演者提供在音色和表情方面的广泛的可能性和更有个性的声音。美国著名小提琴演奏家及教育家伊凡?加拉米安说过：好的颤音应当是丰富多彩、富于变化的，不可能长时间只用某一种方法，而一定是几种方法的结合。不同地域不同风格的乐曲，会根据乐句所表现的内含而定，激情有力向上进取的音调肯定要采用以手臂带动手腕和手指大幅度的快速颤音率动，而对于舒情、深沉富有情感的慢曲调而言，则采用手腕与手指中速或慢速的颤音来表达，这几种手法之间存在着上百种的颤音，无数大艺术家的颤音，就是由这三种颤音的各种变化与结合产生的。当然，在练习这三种颤音时，是可以单纯进行的。

　　手臂、手或手指这三种颤音在速度、幅度和强烈程度上都可以有很大的变化，只是手指颤音的幅度限制比较大。例：柴可夫斯基D大调小提琴协奏曲开头：演奏这段乐曲时，演奏者要能控制每种颤音的速度、幅度和强烈程度，要能按照要求放慢，加快或是完全停止颤音，使某一种颤音能和谐地转换成为另一种，并能自如地将几种颤音混合使用，达到完整地控制颤音。掌握了这些技巧，就能在演奏中把它对音色的感觉准确地表达出来，打动听众的心扉。在这方面，美国著名提琴家约?西盖蒂的颤音就提供了很好的范例，如他的颤音，特别是那些抒情的乐句中，如柴可夫斯基D大调协奏曲第二乐章短歌。他在演奏中，开始听的时候似乎觉得（颤音）它有些慢，但当他随着乐曲的感情变得强烈而加快了颤音的速度之后，那缓慢的颤音却始终在听众的脑海中留连，使人们盼望它重新出现。再比如小提琴协奏曲《西贝柳斯》的开头一大段是以介乎于行板和快板之间的速度演奏的。开始颤音应当慢些，随着乐曲的情绪变化，颤音逐渐加快，如果不加以颤音，就不能体现那种朦朦胧胧的意境，加了颤音，这种富有感人和激情的音乐效果就表达出来了。

　　在一般情况下，运弓的力度和颤音的轻重程度成正比，力度强时，颤音的幅度大而强烈，力度轻时，揉音小而柔和如梁祝协奏曲。在演奏强的时候，常常使用手臂颤音，如《西贝柳斯》协奏曲。

　　另外，一般来说，宽揉音比较慢，窄揉音比较快，但在演奏中也应学会掌握宽而快和窄而慢的颤音。俄国著名小提琴家海菲丝说过：“颤音是属于一个人的音乐个性范畴的，不管是热情豪放的还是冷漠压抑的颤音，都表现个人的音乐气质。”但是这种表现个人音乐气质的颤音是不能脱离音乐风格的。莫扎特的作品所需要的音色和勃拉姆斯就有明显的不同，在演奏莫扎特的作品时，揉音要窄一点，声音要非常透明。演奏勃拉姆斯的作品时，在大多数情况下，颤音要宽，声音要很厚实、宽广。值得注意的就是要学会根据不同音乐及其作品的特定风格去调整相应适当的颤音。如同红绿蓝是画家变幻大千世界的三原色一样。三种颤音及其结合，加上弓子做出的各种力度变化，可以极大地丰富提琴的表现能力，使其音乐色彩更加变化无穷。

　　对颤音种类、特点的了解认识并不意味着就同时掌握了它，要想达到自如的使用它，还必须经过一番艰苦细致的磨练。这里重要的是要树立信心。不要把掌握它看得高不可攀，这样有助于克服初学时的紧张心理，我在教小孩拉琴时，一再强调使左手持琴的动作轻松而不能僵硬。

　　先谈手颤音（也称手腕颤音），这是依演奏这种颤音时，手的摆动是从多少有点不动的手臂而来的。手对着琴头向后摆动，手指是拉长了的。手在回到它后来起点时，手指又成为弯曲的了。为了练习这种颤音，手最好是放在第三把位，如弗兰克的乐曲开头：手的下半部分和琴身相接触，二指放在A弦的E音上，可以手腕处向后拉，然后再向前回到它原来的位置上去。手指在弦上做一个摆动的动作，它和弦的接触点从靠指甲到远离指甲的地方变来变去，使用这样动作时声音就从原来的E音高，稍稍向着比它低的一边移动，当手返回到它开始的地方时，手又恢复到它原来的形状，并和弦上E音的地方接触，这样颤音的一个周期就完成了，颤音时还要注意是用手、手臂、手腕来发力，而不是用手指发力，因为手指永远是被动带动起来。

　　在第一把位练习颤音时，要注意食指在琴颈处不要有夹紧的感觉，例克莱采尔练习曲只有把颤音移到更高把位（三把位以上）而手非常高地在指板上时才会感到困难，特别是在G弦上，伸长的手指形状有时会使得手的颤音成为不可能事情，在这种情况下，就要使用手臂颤音了。手臂颤音与手的颤音的原则有很多相同之处，总之，它们的动力不是来自手，而是来自手臂，手背也是被动的，手指要有足够的弹性，使手臂可以运动，训练手臂颤音时，可以使手腕向着琴头突出去，并且保持这样的姿势，在任何把位练习都是这样的，在练第三把位以上时，把二指放在弦上，在手每次向前摆动时，都碰到琴的边板，就好像是用手心在提琴的边上做打指的动作一样，这样做可以使得动作均匀有节奏，当使用手的颤音较差时，练习改用手臂颤音，有时是很好的，这比直揉改变手揉音要好。

　　小提琴演奏家梅纽因说过：“手指是演奏者意志的最终体现者。”好的手指颤音比上述两种颤音的训练要困难得多，在没有充分控制好手的颤音和手臂颤音之前，不要去学手指颤音。手指颤音的动作，来自手指本身从指根关节摆动，手则被动而有韧性地随着手指轻微摆动，手指颤音的幅度比其它两种要小。可先不用琴用右手姆指和其它手指握住左手，使手心不动，做手指快速摇动进行练习。

　　另外，对于某些乐句中时值很短，以至不能使用手指，手腕或手臂颤音的音符，而又希望有感情地演奏各种乐曲时，则可用比较平的手指运作。这样做的目的是在手指按弦时能使用更多的指尖的肉，以使发出来的声音更加丰满，这对于那些指尖窄的而肉少的人来说，是尤其必要的，运用这种方法演奏的例子很多。　　

　　（作者：潘音，系天津交响乐团中提琴演奏家）