中国民族声乐的发生方法现已形成了自己的独特形态。在我国传统歌唱方法中，民间唱法（民歌、山歌）和戏曲唱法（戏曲、曲艺）集中地表现出这一特点。例如京剧中的“生、旦、净、末、丑”行当的发声各异，不同流派的演唱方法也不尽相同；大江南北各民族的民歌演唱，更是各色各样、丰富多彩。

　　自上世纪初西洋的演唱方法传入我国后，其发声方法也步入我国声乐界，意大利学派、俄罗斯学派等各种学派引起世人的注意和学习。在音乐艺术院校中，逐渐形成了这样的声乐教学体系——把民间唱法、戏曲唱法揉进到西洋的发声方法之中。几十年来我国的声乐艺术发展道路，就是在这种引进、借鉴、补充的局面下，逐步建立起了中国声乐学派及其教学体系。

　　中国民族声乐作为一种发展的学科已被当今社会所认可。在许多艺术院校中，民族声乐已形成了日益完整的一套训练体系，造就出了一大批深受广大群众欢迎的民族声乐歌唱家。他们经过科学的方法训练后，使自己的发声方法和艺术表现力步入一个新的台阶，不但能很有艺术魅力地演唱中国歌曲，同时也能很好地演唱外国作品。

　　关于民族发声法与西洋发声法的巧妙结合，许多声乐专家在实践中都积累了丰富的经验。这里，我从自己的体会中就“喉头打开”这一课题谈点粗浅看法。

　　发声方法包含气息、吐字、共鸣、风格、表演等许多因素，它们都作为一个整体的有机组成部分，而训练方法和训练技术在这里就显得特别重要。在声音训练上，应该有许多手段，正如莫扎特所说“只能得出这样一条训练原则，那就是当我们朝着同样的目标前进的时候，我们走的是哪一条路并不是最重要的。不论用的是什么方法，只要是和我们声乐训练的总目的不相矛盾的都是好的方法”。

　　民族声乐与西洋声乐有一个共同点，这就是“喉头打开”。我们知道，人类的发声是由声音的发声器和共鸣腔体组成，共鸣腔体加强了声音的泛音，使人声更为丰富。从解剖图上我们可以了解到，人声的发声器是喉头，喉头打开显然是很重要的。怎么打开喉头呢？首先是放松下巴，将喉头稳定，披裂会厌皱壁在咽腔里打开（这就是我们常说的“半打哈欠”状）。大家知道，咽腔是喉腔里的主要共鸣器，美好的声音的音色是依靠咽腔的形状而形成的。感觉咽腔中很空（像有一个空气球），把想象的球体往下推，这样就可以逐渐把咽腔打开以食管的顶部，再加上深呼吸，使声音达到和谐统一，让自己特有的音色得到充分发挥。在这里涉及到头腔共鸣，“头腔”是我们美妙声音的天使，它能使我们高音区的声音稳定、宏亮、柔美，它是能感受到“吸凉气”的地方。发声时往后吸着唱，感觉全部头盖有振动，此时的软颚向上，下巴放松，喉头打开，气息保持在腰部的两肋间。这时气息产生了压力，所以要控制住气息，慢慢地往外推，以保持头腔共鸣和泛音。

　　一般来讲，西洋美声唱法要求喉头打开，中国民族唱法同样也是这样的要求，只是两者要求打开的尺度不同。西洋唱法要求打开得大一些，民族唱法则要求喉头放得不是太低。美声唱法要求像“打哈欠”一样，软颚向后提，喉头位置相对较低，喉头打开较大。民族唱法则不同，它是吸到哪儿唱到哪儿，不过份提软颚。这样从听觉上就产生了两种不同的音色对比，使民族唱法的声音听起来圆润、通透且丰富，而又不失甜美。

　　在以往的教学实践中，常常碰到这样的情况，有些学生自我感觉如果把喉头打开了，声音就是洋了，失去民族的韵味了。这种观念不但在学生中存在，在教学工作者中也有一些这样的现象，好像只有“挤、卡、紧”，声音使劲往前推，气息吸在胸腔，把自己唱得面红耳赤，只有这样了才算是民族化，声音才甜，才亮。殊不知这种声音的表现力是很有限的，而且常使人为你捏一把汗。这种现象在我二十多年的学习中不知反复多少次，认为只有把声音往前靠、嗓子亮、吐字清楚（其实，这时的吐字是死的）才是民族的。我过去在演唱民族风格较强的歌曲时，由于声音观念不表，就从咬字上“咬内格”，结果是声音发僵发死，不灵活（因为发声靠共鸣，而不能仅靠某一种力量，只有共鸣才能使声音扩大和宏亮）。因此在我从事教学工作以来，就先把自己所走的弯路告诉学生，要他们树立一个好的声音观念，摆脱自我束缚，将喉头打开，让自己的、声音进入到一个科学的、美好的状态下去表现作品。

　　喉头打开了，发声感觉在面部、头部、喉部和胸部，可用开口音做练习。首先作打哈欠状，呼吸由腰部、胸部、横隔膜与肋骨共同完成，不可用大力量，主要找以上的感觉。在唱高音时，软颚向上吸，喉头打开，用头腔共鸣。要先用半声找感觉，口不要张得太大、太横，可作啃苹果状，上牙床移向前，两唇要软、竖，舌面要放平，演唱姿势要自然、松驰，不要耸肩。对声音进行训练时一定要用心去体会，多听一些优秀歌唱家的演唱，从中吸取营养，培养好的声音感觉。

　　古人说“其音皆本于喉”，不难理解，声音质量的好坏关键在于喉。在练习中，这种喉头打开的感觉，只能靠听觉和肌肉活动感受到。喉部的肌肉只有在想到那种音响的时候，才能够有效地配合，而不是产生在想到肌肉活动或感觉到它的时候出现的。因此，只有在歌唱时做到喉头打开，我们才能有一个好的发声通道，才能有一个美好的声音，进而成为一名完全的歌唱者。

　　掌握了科学的发声方法后，怎样把它运用到我们演唱实践中去呢？我们可以从语言特点、生活习惯、风土人情等方面入手。从语言特点来讲，我国地域辽阔，人品众多，有五十六个民族……准确掌握各个地域风格对演唱者来说非常重要，所以要求今天的民族声乐演唱者要有丰富的文学、历史等知识的修养。大家知道，汉字是一种音符，是“以形传意”，一个字一个音，每个字由一个到四个因素组成（如“啊”是一个因素，“天”是四个因素）。在歌唱时，在咬这些字的时候，口形是由闭合到开放，再由开放到闭合的。咬字的时候先咬字头，而后是字腹，再就是归韵（这就是大家常说的咬字的“橄榄型”）。在汉语中，发声器官必须适应语音的开合特点，从而形成自己的发声方法，正如赵元任先生所说“语言里头的音位性的声调不同，不光是中国语言所特有的……（只是）声调这个东西，在中国语言里头，它的负担相当重”。因此在歌唱中，有所谓“腔随字走，依字行腔”的说法。我们在演唱中国歌曲时，必须把每个字的声、韵、调处理好，才能真正解决歌唱时的咬字问题。中国古代有“乐之筐格在曲，而色泽在唱”的说法，曲子只是提供一个基础音调，歌唱者在演唱时必须加以润色，使它丰满、充实、美化、形象。于是就出现了“字正腔圆”等一系列声乐术语，这也是我们在教学中训练的重要内容。

　　一名成功的歌唱家，总是在不为地吸收与借鉴中丰富提高自己，从而逐渐形成自己的演唱风格。希望大家在掌握了“喉头打开”的发声技巧后，把它运用到自己的演唱中去。让我们共同努力，把我国的民族声乐推向一个更高、更广阔的境界！