在钢琴教学中，初练一首曲子或解决某一技术难题，教师时常要求学生“慢练”。什么叫“慢练”？为什么要“慢练”？教师必须和学生讲清楚！
    “慢练”是一个俗称，指的是弹奏者在练习、完善一首曲子（乐曲或练习曲）的过程中采用了慢于曲子要求的节奏速度所进行的弹奏练习。由于乐曲同练习曲的性质并不一样，（乐曲是具有特定艺术内容的音乐作品；练习曲是钢琴弹奏技术训练的素材；艺术练习曲则是这两个方面结合），故乐曲同练习曲“慢练”的目的、作用就不尽相同。为什么要“慢练”呢？其目的在于：
    一、“慢练”有助于正确读谱
    初练一首曲子时，首先要求学生必须把谱号、调号、拍号、时值、休止符号、力度标记、表情记号……仔细地辨认清楚，不得有误。接着要从谱面上辩明应该用哪种方法来弹奏，是连音、半连音、还是跳音……不仅要弹准音符的高度与节奏，而乐曲的节拍力度、表情、奏法、指法、指序等音乐速度之外的全部音乐信息内容都应该整体关注。它要求学生一定要细心、耐心地在“慢练”的初始过程中加以认识并努力实践，这样才能使大脑从容地把演奏概念与艺术要求想得清晰正确，继而弹得理性准确。
    二、“慢练”有助于正确地掌握旋律指法规律性特征
    旋律指法有一般规律和特殊规律之分：一般指法有“材料性”音乐特点，可以信手弹来，如顺指法、音阶指法或琶音式等，对于特殊性指法与指序需要针对性地“慢练”掌握。初练一首曲子之前必须认真标明符合练习曲、乐曲要求又适合自己条件的指法。指法一经标明，就必须在每次练习中严格按此指法练习。通过细心“慢练”体悟，在大脑中形成正确记忆，才能弹得自如流畅。千万不要今天用这种指法，明天又不假思索地换用其他指法，造成指法上的混乱。
    三、“慢练”有助解决双平衡协调
    追求双手声部拍结合的自然完美。双手的声部关系有：（1）“复节奏”关系，如贝多芬第一奏鸣曲（OP.2，NO.1）第四乐章第26～33小节，右手是八分音符的三连音，左手是八分音符的常规进行，双手是“二对三”的节奏关系；（2）复调作品中声部句法走向与句读终止不同步的织体形态，如巴赫创意曲中右手是“句法呼吸”，而左手却在正常的乐句进行中，或反之；（3）双手声部的不同弹奏风格，如《红头绳》（江静编曲）第15～25小节，右手是十六分音符的连奏性跑句，而左手则是“半连音”的旋律动机做低声支持。（4）双手节奏的“密点式”结合，如贝多芬“热情”奏鸣曲第三乐章第20小节主部开始，右手是十六分音符跑句（伴有十六分休止符），左手是跨小节的十六分音符与四分音符相结合的活跃动机。针对上述双手的声部结合关系只有通过静心、耐心地“慢练”，方可真正达到声部立体关系的准确流畅。
    四、“慢练”有助于解决演奏中的“放松”问题
    演奏中的自然与紧张有力是对立统一的。在练习过程中只有聚精会神地“慢练”体悟，才能防止紧张状态下弹奏的毛病。例如：东尔尼“849”练习曲第25首第一段右手是连续的琶音下行旋律，力点音，小指或无名指，应触键深、透、有力，而右手的虎口肌肉和拇指关节则应松弛移动；贝多芬“月光”奏鸣曲第三乐章的主部主题，右手是激烈升腾的琶音弱奏上行，指根联动指尖松弛贴键弹奏。但句尾强有力的和弦要紧密反弹点；针对上述内容，只有聚精会神地“慢练”体悟，方可防止痉挛状态下弹奏的弊端。“慢练”熟练后的轻松流畅才能达到自然放松。因此“慢练”应贯穿在整个学琴的始终，它是解决“放松”问题的有效途径。
    五、“慢练”有助于解决演奏中的技术难点
    在练习乐曲过程中，常会出现自己的技术难点，其最好的解决方法就是“慢练”。把乐曲中的技术课题作为日常基本练习式的升华提高，以真正达到熟练技术内容的目的，只有细心、正确地“慢练”才能弹奏得自然、流畅。“慢练”又是快捷速成，合理拔高练琴的有效方法。学生在有限的练琴时间内，面对古今中外的钢琴作品，确实存在着技术内容和作品的乐曲风格做科学取舍的问题。练习曲放慢速度后正确“慢练”，待熟练自如后“渐次提速”，实现“速度是自然走上来的，而不是逼出的”学习效应。“慢练”的目的除解决上述问题外，还应放置于踏板运用、追求好的触键、好的声音、好的和声效果等内容的练习中。“慢练”应有正确的方法，目的明确。对于同样的练习内容，不同的学生有不同的“慢练”方法。在技术性课题学习中，“慢练”的作用显得更为重要。何处“慢练”，如何“慢练”，教师要因人而异地给于明确的理性指导。“慢练”常于“分手练”和“分声部练习”相结合，“慢练”的目的是为了达到清晰自然，完整流畅的“快弹”，其最终目标是按照乐曲应有的音乐速度弹奏表演。
    六、“慢练”有助于解决心理和生理调节过程
    在练习快速颗粒性较强的乐句时，首先要学会“慢速度、快下键”的练习方法。“快下键”要求掌关节一定要加大活动量，下键的瞬间要迅速，力量必须集中在指尖上，有意识地通过练习，达到最快的速度弹奏时下键的速度去触键。由于采用“慢速度”，音与音之间的间隙就相对较大，这样练琴者就有机会来调整自己的手指的运动机能和大脑对手指的控制能力，心理和生理的训练达到统一。特别是在练习位置移动大或和弦构成比较复杂的段落时，必须用“慢速度、快移动的练习方法。它的要领是在两个音或和弦之间，手指在大脑的指挥下，迅速变换位置，达到准确无误的位置。用这种方法反复多练，直到大脑和手指能协调一致，从而实现了事半功倍、令人满意的结果。
    七、“慢练”有助于准确把握乐曲的风格
    当接触新的乐曲时，必须在“慢练”过程中熟悉曲子的结构、作曲家的音乐风格以及对每个段落的音乐的各个方面。如旋律、乐句声音变化、声部对比、和声效果等方面进行仔细的研究和领会，以了解作品，增进音乐理解能力，丰富音乐想象力，提高音乐修养；同时对段落中的一些技术性较强的部分进行单独练习。这个过程完成后，就可以对整个乐曲进行“慢练”。主要是完整表现音乐的练习，其中包括音乐每个细节的完善表现，整个乐曲的紧凑性、逻辑性和曲子的总体控制，直到整个乐曲的各个方面都达到要求。这个慢练过程也是所练曲目的弹奏成熟过程，既便是对那些已经背好的曲子，经常对它们进行“慢练”，也是非常有益的。
    “慢练”不是目的而是手段，因此必须对练习曲和乐曲最终应达到的音乐要求及技巧要求做到心中有数。“慢练”时要按照最终目的，有计划、有步骤地去练习。慢练的过程中，开始可以慢为主，为了检验一下慢练的方法是否有效，不妨用一小段或一小句来回忆，如果效果比较好，则证明慢练的方法是对的，也增强了慢练的信心。如果效果不尽理想就需要找出症结所在。如是否压得过死？是否是按键而不是主动弹奏？力量是否畅？……然后在“慢练”中有意识地加以改进，到了能用中等速度，完整地、有变化地、不间断地演奏乐曲时，在确认没有什么负担之后，再加快速度。在解决技巧问题之后，又可以以快练为主，辅以慢练，以保持技巧的稳定性。
    乐曲慢练速度选择也应以能控制所练的曲目为准。一方面是弹奏者在选定的慢练速度下能照顾到音乐每个细节（如旋律、乐句、声音变化、声部对比、和声效果、经过句等等）在弹奏表现上的精确性和相对的完整性。另一方面是能维持弹奏的连贯性，即弹奏者在选定的练习速度下能不间断地弹奏曲目的某个片段或整个乐章。
“慢练”的速度在练习的过程中绝非一成不变。随着曲目弹奏练习的不断深入，弹奏者对曲目的熟悉程度、弹奏的熟练程度都会不断提高，慢练速度也会自然地逐渐加快。通过多年的教学实践，“慢练”在学生练琴过程中是行之有效的好方法，只要长期坚持，必然会见成效。
                                                               (作者系安徽铜陵学院艺术系钢琴教师)