付珍，青年扬琴演奏家。天津音乐学院扬琴表演专业在读硕士研究生。出生于山东省烟台市，6岁启蒙于烟台艺术学校郭振平老师。2000年考入山东省烟台艺术学校，继续师从于郭振平。在校期间品学兼优，并多次获得三好学生，优秀团员，优秀班干部等，并在民族管弦乐队担任扬琴声部首席。2004年以优异的成绩考入天津音乐学院，跟随谢玉虹教授继续深造。在校期间随居文郁教授学习广东音乐，林聪教授学习江南丝竹，姚毅军副教授学习室内乐五重奏。多次参加学校优秀学生汇报。2008年9月，以专业第一名的成绩被天津音乐学院研究生部录取，攻读研究生学位。
获奖情况及社会实践活动:
2004年6月，获得由山东省人事厅颁发的高等学校、中等专 业学校优秀毕业生称号。
2004年8月，参加烟台市首届民族器乐比赛，并获得弹拨乐 （扬琴）青年组一等奖。
2005年，获院级奖学金并参加优秀学生汇报。
2005年，为山东省吕剧院策划的古装大戏《孙武》录音。
2006年6月，在由天津文化局举办的天津市第二届民族乐器独奏比赛中，荣获职业弹拨成人组表演奖。
2006年，参加居文郁教授举办的“广东音乐专场音乐会”，担任扬琴主奏。
2006年10月，成功举办付珍扬琴独奏音乐会。
2008年，成为天津扬琴乐团成员。
2008年，跟随天津扬琴乐团与全国美术协会的画家们举办联谊音乐会。
2009年，在天津人艺成功举办“天津扬琴乐团专场音乐会”
2009年，有幸与王国潼和赵寒阳同台演出，并担任王国潼音乐会的扬琴伴奏。
2009年4月，参加并主持“谢玉虹扬琴教学音乐会—黄河作品专场”。
2009年，加入“玉竹虹韵”室内乐团担任领奏并参与录制CD《玉竹虹韵扬琴乐团-室内乐专辑》。
2009年5月，“玉竹虹韵扬琴乐团-室内乐音乐会”成功举办。
2009年6月，参演天津广播艺术团建团三十周年系列音乐会
2009年7月，参加CCTV民族器乐大赛，并获天津赛区优秀奖。
2009年12月，参加天津音乐学院的新年音乐会，演出室内乐五重奏和扬琴重奏。
2010年1月，在天津西岸艺术馆举办“中国民乐经典作品之旅”音乐会。
2010年，带领“玉竹虹韵”扬琴室内乐团参加天津“海河之春”的演出，并担任扬琴领奏。
2010年4月22日，在天津音乐学院成功举办“硕士研究生付珍扬琴独奏音乐会”。
2010年，“子牙杯”天津市第四届民族器乐大赛获职业弹拨成人组二等奖（扬琴专业第一名）。
2010年，带领“玉竹虹韵”扬琴乐团成功举办室内乐专场音乐会。
2010年，获全国第五届扬琴专业研讨会暨2010’中国扬琴邀请赛铜奖。
2010年，随天津扬琴乐团在西岸艺术馆举办专场音乐会。
    华音：您出生于山东省烟台市，6岁起开始学习扬琴演奏，在接触这件乐器时，是否抱有过一些幻想，日后成为一名扬琴演奏家，活跃于国内外各大音乐厅的舞台之上呢？小时候在学习扬琴演奏时，自己面临的最大困难或是阻碍是什么？从您的艺术简历中我们了解到，您的启蒙老师郭振平老师任职于自烟台艺术学校，想必这位老师在您儿时的学琴经历中也更加着重夯实您的基本功技术吧？面对频繁练习的基本功技术及练习曲目，自己是否也时常会感到乏味呢？成长到如今，已经作为一名优秀的扬琴演奏人才，您也在演奏至于经常会教授一些学生吧？那么当学生感到因为基本功练习乏味时，作为老师您应当如何去解决这一问题呢？
    付珍：在开始接触音乐时，自己并未考虑太多，毕竟那时才6岁，年龄还小，对于未来还没有过多的认识与想法。记得最初在选择乐器时，我的首选是电子琴。后来，经亲戚介绍与推荐，我认识了我的启蒙老师郭振平老师，并与他的孩子作伴，开始一同学习扬琴。郭振平老师在试唱练耳与音乐基础理论方面颇有研究。从他身上，我学习到了很多专业知识与技巧，同时郭振平老师也发现了我身上潜在的一些音乐天分与素养，希望我可以在音乐的道路上有所发展，因此开始着重培养我学习扬琴。我的启蒙老师郭振平老师拥有非常渊博的音乐知识以及专业性极强的演奏技巧，作为烟台艺术学校业务校长的他，毅然扛下了当地音乐发展的重担，力求通过自己的努力，使当地青少年的艺术修养得到大幅度提高。我与郭振平老师之间的感情十分深厚，一日为师终生为父，他不仅是我艺术上的十分优秀的导师，更是我生活中上的非常亲近的长辈。在学琴初期，郭振平老师针对我的乐理与基本功加强指导与训练，这对我今后的音乐发展来说，都产生了很深地影响。从小跟随郭振平老师学琴，他一路见证着我的进步与成长，也引进我进入他所在的学校——烟台艺术学校。后来，在我即将步入高考之际，郭振平老师也建议我向专业方向发展，并积极地与我父母进行沟通，他觉得我的音乐素养和自身性格都很适合学习扬琴专业，一定会在以后的音乐道路上有所发展。
    记得那时，我每天都要坚持长时间的练琴以及接受音乐理论辅导。一成不变的枯燥练习使年幼贪玩的我渐渐对练琴失去了兴趣。因此每次“被迫”练琴时，心里都是千百个不乐意。直到后来长大，才慢慢了解父母的苦心与师长的期望。
    我觉得不光是扬琴专业，甚至不光是民乐，如果你想要在某个领域达到一定的水平，你一定要付出比别人更多的努力与汗水。只有耐得住寂寞，经得起磨练的人，才能在竞争激烈的大环境中取得自己的一席之地。成功没有任何捷径可言，之前的这些努力与付出是必然的。就我自身而言，信念与目标是我一直坚持到现在的最大动力，一个人只有有了理想，有了目标，才会找到自己前进的方向，才会不停为之奋斗，从而最终看到梦想的开花结果。我是一个忠于自己选择的人，一旦选择了自己的人生道路，我就要对它负责，要倍加努力来证明自己的选择是正确的，自己的付出没有白费。因此，我坚信一分耕耘，一分收获，奋斗的人生才是精彩的人生。
    作为一名扬琴演奏者，我希望通过我的努力，可以让更多的人开始关注扬琴、关注民乐。因此在演奏扬琴的同时，我也会教授学生学习扬琴。在我看来，孩子们才是祖国的未来，只有从小培养起他们对扬琴的热爱，才会使扬琴乃至民乐在以后有更好的发展。而且一批批优秀的演奏者们，也需要在时间的长河中不断地新老交替、更新换代。只有这样，才能使我们的民乐队伍源源不断地注入新鲜血液，在继承传统的基础上进行创新，重塑民乐的辉煌。我希望可以将我个人的演奏方法与音乐理念以及从我的老师那里学到的知识，可以在学生那里得到传承，周而复始，这样才能使民乐之精髓永存。而且教授学生对我个人来说，也是一种能力上的考验与提高，在与学生相处的过程中，我也得到了很多欢乐。总之，我希望我的所作所为，能够为扬琴事业的发展与推广贡献出一份绵薄之力。
    我觉得随着时代地进步，扬琴事业也在不断地发展。现在针对各个年龄段以及人群都有各自合适的演奏曲目，教材内容的丰富以及曲目的多元化，这些都使我们这些老师在教授过程中更加便利简洁，而且使受众学生也学得更加轻松愉快。
    华音：2000年，您以优异的成绩考入山东省烟台艺术学校，可以说开始了科班化、规范化的扬琴演奏过程，而踏入专业演奏道路，是否也得益于启蒙老师郭振平老师对您带来的更多帮助与更多鼓励呢？家人又是以怎样的态度对待您踏上音乐演奏这条路的呢？您在学琴的道路上始终追寻着什么？是否时常会给自己确立了一个短暂的目标，当目标达到后，还会不断的追求、突破自己？在山东省烟台艺术学校的几年生活与学习，在班上的成绩怎样？那时候比较崇拜扬琴业内的哪位著名专家、教授呢？有没有刻意的模仿他的演奏风格呢？
    付珍：首先，我能够进入山东省烟台艺术学校这所专业院校学习就是受郭振平老师的引进。对我来说，进入烟台艺校是我音乐生涯的开始，我逐渐走向专业艺术道路。作为我的启蒙音乐老师，他不仅悉心教导我的专业知识与演奏技巧，也会在生活中给予我关心和爱护。
    我的父母对于我进入山东省烟台艺术学校学习是非常支持的。我父亲平时对音乐尤为爱好，他也会一点打击乐。我从小受就他的影响与熏陶，开始学习乐器。因此一直以来父母都非常支持我在音乐道路上的学习与深造。从小到大，父母都十分关注我的学琴生活，给予我鼓励与认可，因此，我今天的成功离不开家人的支持与帮助。
    随着年龄的增长，我的目标也一直在变化。在我人生的不同阶段，都有着不同的目标与理想。但我始终按照最初的计划，按部就班、脚踏实地的努力付出，在追梦的旅途中前进。记得在学琴初期，因为年龄较小，因此每天按时完成老师交代的作业与练习就是我最大的心愿。后来进入山东省烟台艺术学校后，我开始渴望能像学长、学姐一样走上舞台，展现给观众最完美的演出，那时的目标是能够参与每年的期末汇报表演。在艺校即将毕业之际，我则希望自己可以进入优秀的专业学校继续学习深造，提高自己的专业能力与音乐素养。当自己已经开始研究生的学习时，自己更加向往能够受到专业老师的指导与演奏优秀的曲目，对于自身也有更高的要求与期待。我的注意力开始从音乐演奏技巧逐渐向音乐处理手法与音乐情感表达上转移，我觉得真正优秀的音乐，不只要好听，还要能够在音乐中向受众传达自己的情感与音乐理念。现在研究生毕业，我向往安逸的生活，希望能够找到一份自己喜爱的、稳定的工作。当然，当我完成了这个目标，找到了合适的工作，可能我的生活就进入了人生的下一个阶段，我还会有新的目标。我觉得，一个人应该拥有理想与信念，这的生活才会充实而精彩，这样的人生才会更有意义。
    我在山东省烟台艺术学校学习时的成绩还不错，在学校内一直名列前茅，我一直秉持着对自己高标准、严要求的态度来对待自己，不管是在学习上还是在专业上都很刻苦努力，所以自己的成绩一直还算比较满意。
    在艺校时，我也有非常崇拜的演奏者。原来烟台吕剧院（原烟台歌舞剧院）的一名演奏家，我的师哥——靳昕。那会还小，记得有一次我去看乐队演出，唯独有一个个人节目就是他的扬琴独奏，演奏曲目是《映山红》，其中有一段在当时的我看来十分高难度的后十六连奏使我印象深刻，从此我便对他心生仰慕之情。其实，我心目中还有一位十分尊敬的扬琴演奏大家——黄河老师，我觉得他不仅十分擅长演奏与教学，在作曲方面也十分精通，大师的风范在他身上体现的淋漓尽致，我也深深的被他的音乐风格以及个人魅力所吸引，希望能够成为像他一样的优秀艺术家。
    我没有刻意模仿过其他老师的演奏风格，而且我觉得每个人的演奏风格完全根据个人的魅力以及对于音乐的理解来决定，因此大家各不相同。但是很多人都说，我在舞台上的肢体动作及神情与我们专业的谢玉虹老师十分相似。其实，在舞台上的表现力会被其它一些因素影响，包括现场气氛、观众反应等等，但是最主要的还是个人发挥。我个人对舞台表演有着很强的欲望，因此每次演出都会相当投入，享受在舞台上的每一分，每一秒。

    华音：我们可以用品学兼优来形容您在初中与高中的学习境况，除了多次在校获得三好学生、优秀团员、优秀班干部等荣誉，还在学校的民族管弦乐队中担任扬琴声部首席，并随团参与交流、演奏数十场。以您参加乐团的经历来看，独奏与合奏之间存在的最根本不同在于哪些方面呢？在乐团中所锻炼、度过的几年中，使您的在演奏技艺上得到最大提成的是什么呢？以笔者的经历来看，笔者在初中时便加入了学校的民族管弦乐团一直到大学，十余年间随团排练与演出在毕业脚步的催促上，使自己还真的带有一些感伤的色彩，相信您在报考大学之前，同样也有这种对学校乐团的感情吧？在步入大学后，您应当也曾以学生身份被借用到某些职业化乐团吧？那么您认为学校的乐团与社会上职业化乐团所根本的不同是什么？
   付珍：我个人认为独奏与合奏之间还是有着很大的区别的。首先，独奏不仅要求高超的演奏技巧，还需要很强的个人舞台表现力以及临场发挥的能力。一个人在演出同一首作品时，每次与每次的演奏可能根据个人的心境以及现场氛围的不同而有所差异。特别是作品节奏上的掌控尤为重要，要做到心中有“谱”，结合个人对音乐的理解与感悟，这样演奏的作品才会更加动听悦耳，感人至深。而合奏，则更加侧重于团队之间的合作，不能根据个人的喜好和理解来诠释作品。合奏与独奏不同，不需要张扬个性，而需要相互配合。
    在乐团中的几年下来，确实十分锻炼人的协作能力与管理能力。作为乐团中的扬琴首席，在演奏主要音区时，还要兼顾与其它音部的配合，因此提高的不仅仅是自己的专业技巧，还有沟通协作等综合能力。
    我从步入大学之初一直到研究生阶段，始终都活跃在学校内的乐团之中。我觉得参加乐团的经历，能够使自己的更方面能力得到提高，对自己来说是一件意义颇多的事情。这么多年下来，乐团见证了我的成长，我也看到了乐团的发展，与乐团之间建立起深厚的情感，乃至今天，我也觉得乐团对我的培养与帮助使我受益终生。
    我觉得专业乐团与学生乐团之间最大的不同就是，专业乐团的表演更加细腻谨慎，这与它多年以来的演出经历与拥有许多资深的专业演奏家之间的关系密不可分，这是它的优势所在，但是也正是由于这一点，制约着它的发展与进步。因为它不像学生乐团那样管理灵活，它不善于演奏模式的创新与改变，学生乐团拥有许多有新生代演奏者，他们虽然没有很高的声望以及多年积累的舞台表演经验，但是他们富有活力、动感十足、勇于创新、想法不断，这些都是职业乐团所不具备的。因此，我觉得二者各有所长，没有孰好孰坏可言。受众可以按照个人喜好选择观看自己喜爱的乐团演出。
    华音：江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种，广泛流行于江、浙一带，其旋律优美、淡雅，风格清新、精细、华丽，为众多大众群体所喜爱。您曾在本科期间随林聪教授学习过江南丝竹，那么请您为我们简单的谈一谈您对江南丝竹的了解吧？江南丝竹中的“丝”与“竹”分别代表了哪些民族乐器？江南丝竹的风格性在演奏中尤为重要，那么演奏江南丝竹乐要更善于把握它怎样的风格性呢？相较于北方人，也许南方人更钟情于欣赏江南丝竹的美妙乐音，那么这也就是说明了音乐风格与不同地域的人们的性格也有着必然的联系，您也是这样认为的吗？
    付珍：我觉得江南丝竹给人的第一印象就是轻柔、婉约。或许由于我们的学习时间较短，因此老师安排的练习曲目类型大致相同，都是大家所熟知的，能够体现典型江南丝竹特点的温柔雅致的曲目。我之所以选择学习江南丝竹，也是想通过不同的乐器，多多接触音乐，感受音乐。在大学期间，我也参与了不少活动和演出，其中还接触到不少其他乐器——二胡、琵琶、古筝、柳琴等等。
    “丝竹”出自于刘禹锡的《陋室铭》：无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。丝竹在古代泛指音乐。因为古代的乐器大都由两种材料制作，比如笛子、箫笙等均是竹子做的，简称“竹”。而另外的就是带有弦的乐器，比如古筝等，称作丝。
   江南音乐总体来说，可用"小、轻、细、雅"四个字来高度概括。江南音乐听起来就像在说吴侬软语般轻柔动听，但是在温柔细腻的同时，它又不失流畅的线条性，没有了明亮的音色，依然十分悦耳。原本看起来杂乱无章的琐碎音符经过精心的排列组合，竟然谱成了一首优美而淡雅的旋律，这就是江南音乐的魅力所在。
    我觉得地域文化与音乐之间的关系相互影响，密不可分。不同的地区都有独具各自地方特色的音乐，这种音乐风格是被当地人所认可与接受，能够反映当地人们的文化生活，受到当地大部分人们的喜爱的音乐形式，这种音乐风格是长时间以来，根据当地人们的性格、日常生活以及风俗习惯慢慢形成的，不易被更改与磨灭，一直保留至今。因此，我也认为音乐风格与地域之间有着千丝万缕的必然联系。
    华音：在当今的音乐领域内，提起民族器乐的演奏家以及作品，可以说没有多少能被人们记住，更多的大众群体也许还停留在阿炳《二泉映月》的那一时代，相反，在音乐领域内，一些毫无音乐素养、基础及学历过低的流行歌手却深受着人们喜爱，在各地大大小小的音像店里，有关民族音乐、民族器乐的音像制品则少的可怜，摆放于货架最不起眼的角落中，甚至过早的被下架。面对着这一不可争辩的事实，作为一位民族器乐演奏专业的学生来讲，心情是怎样的？自己寒窗苦读十余年，却不如初来乍到的一名流行歌手，是社会整体的审美、素质发生了变化呢？还是民族器乐自身在推广方面出现了问题？民族音乐、民族器乐乃至我们的国乐文化是否应当真的随波逐流才能被国内广大的群众所认可、所接受？相比较于国外市场而言，日本、新加坡则更注重对中国民族音乐的普及与推广，也深受着广大群众的喜爱，他们的经济公司十分乐意包装民族音乐、媒体也更愿意去宣传与推广，同样是民族音乐为什么会形成如此的差距呢？
    付珍：我觉得流行音乐之所以流行，是因为它受到了大众的认可与喜爱，是符合绝大多数人们审美的一种音乐。而民族音乐自身具有自己的受众群体，可能范围不及流行音乐的那么广，但是始终处于不断发展，不断壮大的趋势中。现在越来越的人开始关注民乐、喜爱民乐，这与民乐自身的发展与进步是离不开的。我个人认为大众的偏好与自身素质是分不开的，如果想要彻底改变大众对于音乐风格的选择，我们不能仅仅凭借提升音乐质量，提高音乐档次，尽管这些都很重要，但我们更需要做的是提高个人修养，这样对于音乐的欣赏水平也会有所提升。就现阶段来说，民乐的传播力度越来越大，传播范围越来越广，再加之民乐自身的进步，演奏者水平的提高，作曲家创作曲目质量的提升，这些都会促使民乐事业飞速发展。我相信，通过不断的演出与曝光，结合媒体的大力宣传，对能普及大众对于民乐的认知度，从而推动民乐事业的发展。
    我觉得我们的寒窗苦读与他们的一夜爆红是两件完全不一样的事情，不可相提并论。可能由于每个人的身份与地位的不同，因此所抱有的观点就不同。我觉得我们二者由于不同的选择，走向了两条完全不一样的道路。我们虽然苦读十年，但是在十年中我们收获了专业的知识与素养，我们掌握了高超的技巧与能力，就算我们最终不能成为著名的演奏家，我们依然不悔青春。他们的一日蹿红，确实给他们披上了华丽的外衣，从此过上了明星般的生活。但是在这之前，他们付出的努力我们无从而知，而之后他们所要经历的“明星”生活，也有着不为人知的艰辛与苦楚。真正热爱音乐的人所关注的一定是音乐的质量，而不是其他外界因素。每种音乐都有各自的受众群体，两种音乐之间并不相互矛盾，相互排斥，每种形式的音乐都应该通过自己的努力，不断进步。我个人也希望民乐能够得到更好地宣传与发展。可能我个人能够做的就是完成好自己的本职工作，练好琴，教好学生。但是应该有更多资深的、有影响力的前辈与艺术家，用自己的力量呼吁与号召更多的人关注民乐，加入到民乐的宣传与推广中来，这有这样，民乐才能得到更好的发展。
    我觉得国乐文化的发展，不能随波逐流，完全按照受众的喜爱与时代的他点去改变，因为其中蕴含着千百年历史承载下来的文化底蕴与传统，这些都是我们应该在当代也继续传承与发展的精髓，这也是国乐独有的特色神韵。对于其它专业的发展，我可能了解不多。但就扬琴专业而言，我个人觉得09年是一个大的转折点。在我看来，王瑟老师的出现，使得扬琴事业的发展有了本质上的飞跃，由他创作的大量现代扬琴曲目，《云端》、《凤点头》、《落花.夜》在当代广为流传，影响深远，他带领整个扬琴专业走向了另一个创作与演奏兼备的事业高峰。我个人对他的演奏也很是喜欢，颇为欣赏。
    其实，民乐在中国的发展在近几年来也很是迅速。虽不及国外的宣传力度那么大，但是我们更加注重音乐质量的提高，始终走在了民乐演奏的前端。我们的女子十二乐坊，同样是国内外知名的民乐演奏团体，曾经参加过各种国际性交流与演出，深受大众的喜爱与专家的认可。我觉得民乐的发展现在只是一个起步，国乐文化的博大精深，不会因为媒体的几次宣传而享誉世界，传承民乐文化，发扬民乐精神是一件任重而道远的事情，不能急功近利，渴望一步到位。我觉得民乐事业的推广离不开业内人士自身水平的提高，专业媒体客观的宣传报道以及受众的关注与认可，缺一不可。我觉得是金子终将会发光，民乐终有一天会被推向世界音乐的巅峰，塑造新的辉煌。
    华音：您曾分别于2006年与2010年举办两场个人扬琴独奏音乐会，那么第一场与第二场在主题风格及选择作品上有着怎样的不同所在呢？第二场音乐会相信您在演奏上对自己也有着更高的要求吧？如果时机较好，还会在将自己的独奏艺术一如既往的传播下去吗？
   付珍：两场音乐会在选曲上确实有很大的不同。首先，在06年时，自己选择演奏的曲目多偏向于难度较高的经典曲目，传统古曲和外国古典音乐等各种风格和类型的代表作都有所涉及。比如说：《流浪者之歌》、《穿过沙漠》等，而在09年的个人独奏会中，比较贴近现代生活，选择了很多极具时代特点的现代曲目，《落花.夜》、《秋》等新创作的作品在第二场演奏会中占了绝大部分。我觉得前一场演奏会是对我大学四年学琴经历的总结，我想通过经典曲目的演奏，展现出我所学到的一些演奏方面的专业技巧。所以，我对于每个音符的处理都尤为细腻，希望能够给我的大学生涯画上一个完美的句点。而第二场演奏会，我则更想把在研究生阶段所学的新鲜曲目与创新的表演形式应用到我的表演中。而且随着年龄的增长与水平的提高，自己对于音乐的理解也有所升华，希望通过演奏会的形式来展现这几年来自己的成长与进步。
    我觉得两场音乐会的表现，更像是对我演奏生涯的真实写照，逐渐从成长中的少年蜕变为成熟的青年。两场演奏会最大的不同之处就在于，我对音乐的领悟和理解方面的进步。现在的我，学会用“脑”弹琴。简单的肢体动作不再是盲目的习惯行为，反而由“脑”所控制，很是灵活。
    如果有机会，我很想在以后能够继续举办自己的独奏音乐会。我觉得这是任何一个热爱音乐的演奏者都会有的想法。我们渴望登台表演，向大众展示我们的左学所想，向人们传达民乐的理念。这也是我们学习民乐的人身上所担负的责任与使命。我们渴望在演奏会中得到自我水平的提高，从而走向人生艺术的高峰。所以，能够有计划的举办演奏会可以说是每位演奏者的希望和梦想。
    华音：对华音网站的寄语
    付珍：非常感谢华音网对于民乐的关注与支持。希望华音网继续努力，再接再厉，担负起民乐传播的重任！