纽约时代广场大屏幕上的余隆

    从某种意义上来说，中国已成为世界最大的经济体。对好莱坞大片、肯德基和必胜客等美国著名商标来说，中国也是一个巨大的市场。但是一位中国指挥家，余隆，却希望这些文化交流能够具体化。他此刻推进一项计划，目的就在于此。今晚，就从纽约爱乐乐团开始。

    余隆是一位有大思想的人物。他率领着三个交响乐团：上海交响乐团、广州交响乐团和北京的中国爱乐乐团，后者是由他创建的。他同时也协助创建了一所音乐学院。

    “众所周知，中国现在有许许多多学习和热爱古典音乐的年轻人”，余隆说到，“中国目前有4000万琴童，这个数字是非常惊人的。”

    余隆同时也常客席指挥北美和欧洲的重要乐团，包括洛杉矶爱乐乐团，芝加哥交响乐团，费城管弦乐团，多伦多交响乐团，巴黎管弦乐团以及BBC交响乐团等。他认为，现在正是东西方音乐交流的极佳时机。

    他提出了“作曲20:20”计划。该计划在美国的首次亮相正是今晚将要上演的中国作曲家赵麟的作品，由大提琴家马友友和中国民族管乐器“笙”演奏家吴彤合作演出。

    在未来的五年里，余隆计划将20部由中国最重要的作曲家新创作的作品带到美国和欧洲上演，同时将20部由著名欧美作曲家创作的作品带回中国演出，这个计划的名单囊括了Krzysztf Penderecki、John Adams、陈其钢和叶小刚等作曲家。

    “很多人都对当代中国很感兴趣”，余隆说，“但你究竟了解中国多少呢？你对中国音乐了解多少呢？你对中国的年轻一代又了解多少呢？”

    “在中国人们喜欢有分量的话语，一旦开始这样做了，在某种程度上它就成真了，就变得具体了”，肯-史密斯说道。他为伦敦的金融时报撰写音乐评论，同时也是一位长时间、近距离的中国文化观察者。他认为，余隆希望西方听众接触理解的中国青年一代可以被称作“创新的一代”。

    “大约是2001年，中国文化部直截了当地说，不会再为文化产业提供资助”，史密斯说，“现在，他们没有停止审查工作，但是他们不再出资，也不参与管理。他们需要一大批中层管理人员来做这些工作。幸运的是，从纽约、柏林等地学成归来的人们开始参与这项事业，他们至少掌握艺术管理的基本知识。

    余隆正是这些海外留学者的一员。“我很庆幸我活在这个时代”，他说，“因为我生于60年代，长于70年代。大家都知道这是一个不容易的时期：文化大革命。而我们就长在这个时期。我属于第一批留学生，在80年代。我也是第一批毕业后回国的人之一。”

    史密斯认为，多元文化背景使余隆有一个特别的立足点，让他能够准确辨别出属于这个时代的作品，不论是国内的还是国外的。

    “除非有详细的记录和参考，否则你无法知道能得到什么”，史密斯说道，“在中国，情况就更糟——我想不到还有哪一个国家像这样，总是在消除上一代的文化。在过去的一百年里，许多思想被消灭或被定罪。在这种情况下，越多的人参与到这项国际性的事业中来，越多的人开始关注它，它就越难被否认。这个级别的一项事业是很难不被注意到的。”

    若要有一个人能使之成为现实，那只能是余隆。

    （美国国家公共广播电台 作者：Anastasia Tsioulcas）