很多人相信这位84岁的老人还能活很长很长时间，他家里有长寿史，父亲林肯-马泽尔活到了106岁，母亲则活了98岁，而直到今年他遭遇不测前，这位大师都还矍铄异常，经历旺盛，至少是他这个年龄段指挥家中最活跃的一位，2013年他指挥了102场演出。可惜死神对这位耄耋老人提前发出了邀请，比起每场演出都宛如告别的阿巴多，人们对马泽尔的不辞而别缺少思想准备，仿佛他从来不曾衰老过。

　　马泽尔所获得的乐团、歌剧院职位之多恐怕旁人难以企及，在美国他先后执掌过三支乐团（克利夫兰、匹兹堡、纽约）。来到欧洲，他在柏林和慕尼黑都分别执掌过两家重要机构（德意志歌剧院和交响乐团、巴伐利亚广播和慕尼黑爱乐），在巴黎他短暂领导过法国国家交响乐团，而比这任期更短的则是他在维也纳国家歌剧院的职务。此外，他曾两度与柏林爱乐擦胸而过：先是1989年，唱片公司的高调行径引发了乐手在投票中的反弹情绪。而十年后，他则以年龄过大而再次与柏林大位失之交臂。可三年后他仍然以72岁高龄入主纽约爱乐，并在82岁时临时接管慕尼黑乐团。可见年龄老少在别人那里是绝对概念，但在马泽尔身上却永远是相对而言。

　　同时，和他那位挑剔、谨慎的同行阿巴多不同，在这个星球上似乎没有马泽尔不愿意触碰的乐团或剧院。在他漫长且无比成功的职业生涯中，不管是拜罗伊特的“绿山”到西长安街2号的“蛋都会”，无论是柏林、纽约、慕尼黑的一线乐队，还是东京岩城宏之、上海歌剧院交响乐团这样的非主流团体，都留下了他的足迹。在维也纳新年音乐会里，他是曝光率数一数二的指挥家，但只要出场费足够丰厚，他也极为愿意在任何一个第三世界国家亮相，为当地观众献上由衷的新年祝福。

　　不过，抛开这些凡俗观念，审视马泽尔的指挥艺术却不得不令人肃然起敬，尽管这种敬意难免有所保留，但作为伦纳德-伯恩斯坦之后最闪耀的天才人物，马泽尔确实与众不同。

　　1938年夏天，一名肥嘟嘟的匹兹堡儿童走上指挥台，年龄连他面前那些乐手的零头还不到，他挥舞起指挥棒，带领乐队演奏了一首舒伯特的交响曲，由此揭开了一个有关指挥神童的故事。第二年，小男孩又站在了美国万国博览会的舞台上，接下去的4年这位神童指挥了几乎所有美国著名的交响乐团。人们相信，这位名叫洛林-马泽尔的纽约神童迟早会成为一名伟大的音乐家。

　　事实也的确如此，凭借超凡天资和热忱，马泽尔随后半个世纪在音乐史获得了一个恰当的地位，也完成了从一名音乐神童，到一位杰出专业人士的良性蜕变。甚至在某种程度上，马泽尔比与其同代的众多指挥名家都更具天赋，他甚至比阿巴多更全面，技术更清晰（以确保他总能与低级别乐队合作），在歌剧领域比海丁克更早熟，比来自音乐第三世界的小泽征尔更正统，比特立独行的卡洛斯-克莱伯更善于经营和自我变通。比如他一边写出嘲讽极权主义的歌剧《1984》，却也能和我党的“前核心谈笑风生，一见如故。

　　在艺术上，马泽尔是二战后涌现的一批现代复合型指挥家中的典型代表。他的音乐生涯有着伯恩斯坦的影子，其本人却是一个彻底的反浪漫主义者，一个精湛的技巧派大师。虽然他饱读诗书，博闻强记，但他很少在音乐中挥洒多余的人文主义热忱，比起深不可测的精神伟力，马泽尔显然更信任健全的技巧理念。原因可能在于他的思想并不根植于任何一种音乐文化，也不像巴伦伯伊姆等人那样对某类音乐文化顶礼膜拜，他单纯地凭借天赋和专业头脑，拓展着自己的技巧和修养，成为指挥界最炙手可热的世界主义者。

　　在美国，他接受了高质量的音乐训练，收获了托斯卡尼尼般精确的技巧；作为一名美利坚指挥家，他比伯恩斯坦更早，也更顺利地融入了欧洲的音乐传统，30岁时他就去了拜罗伊特，却是在60年代执掌柏林德意志歌剧院时开始精通德国歌剧，并真正熟稔德国音乐的风格要义；70年代，他在米兰斯卡拉指挥的意大利歌剧颇有建树，甚至不逊于同期的阿巴多；80年代他在维也纳开始了新的音乐蜜月，不仅是维也纳国家歌剧院历史上第一位非欧音乐总监（院长），还成为指挥维也纳爱乐最多的美国指挥家，并留下了乐团历史上第一套马勒交响曲全集唱片。

　　然而，马泽尔很少获得毫无保留的好评，无论是歌剧还是管弦乐。相反他在纽约爱乐的任期内饱受批评，人们奇怪为什么他拿着全世界最高的指挥家薪酬，却总是无法让乐队摆脱低迷的表现，而他本人的状态也时常遭受诟病。但只要马泽尔足够投入，他总是能在必要的时刻闪烁巨大的光芒，比如他2010年在阿姆斯特丹的马勒《第六交响曲》，彰显着全面的控制力和叵测的才华。

　　此外，很少有人在马泽尔身上嗅到谦和、亲切的气息，相反他的冷漠孤高，难以亲近，和十足的实用主义气息令人印象深刻。如果你以为他是带着一抹音乐之光的天使，那你可就错了。2010年他在北京指挥《茶花女》时，当值的薇奥列塔由于无法适应他的速度，而倍感歉意。之后这位中国著名女高音去后台不断向大师道歉，但马泽尔面无表情，全然无视对方的诚意。另一次，在国家大剧院管弦乐团的排练厅，只因为某个演奏员对其发出的指令偷偷窃笑，他便拂袖而去，迟迟不肯返回排练厅。

　　和天才的伯恩斯坦一样，广泛的涉猎多少影响了马泽尔的专注和投入程度，这似乎是天才人物都无法克服的自我局限。晚年，马泽尔多用偏执的速度刻画音乐的新形象，这在马勒、理查-施特劳斯和一些歌剧中尤甚，这其中有一些浪漫派的陈年老调，但马泽尔所显然缺乏一颗浪漫主义的心灵，孤傲、理性、冷漠仍然在他的音乐中出没。

　　故而，乐迷很难真正热爱他（相比于热情似火的伯恩斯坦），但对于专业指挥家来说，马泽尔是绝好的榜样，他是专业主义，精英主义的象征，只是绝大多数指挥都不具备他的天赋。而这或许就是他孤高自傲的原因和资本，未来这都将成为人们怀念他的理由。