她是世界范围内最著名的女中音歌唱家之一：与Anna Netrebko一道，演出多尼采蒂的歌剧《安娜-波莱娜》时，立刻获得了极高收视率，这也成为迈耶治下的维也纳国家歌剧院的传奇时刻。
    在维也纳人心目当中，加兰查并不是歌剧女星中的第二位，而是和Netrebko并列第一的。这位拉脱维亚女歌唱家的声音让人留下了极其深刻的印象，她也由此得到了全世界音乐评论家们的一致认同和赞美。
    此前，加兰查在维也纳庆祝了她成为一名母亲后的首次复出：理查施特劳斯《玫瑰骑士》的演出。而现在她正参与莫扎特的歌剧《蒂托的仁慈》中 。
她真实不做作，如同她在接受记者采访时说：“我已习惯了过去在演出时一直是最年轻的演员。而这也将该过去了。我可以肯定地说：看着非常努力的同行们，这也是很值得的。从人性上来说，人们也首先需要有勇气来审视自己。我也努力让自己记住，我是否也是如此。”
    埃利娜-加兰查回忆自己第一次和国家歌剧院签约时，她认为自己还是获得了很多经验。“那时我还很年轻。我不会讲德语。我是第一次远离家乡，感到很寂寞。但是我为挣得自己的第一笔钱而感到深深自豪......” 
    13年，如今她已成为一名超级巨星并很开心于与Jurgen Flimm 同演莫扎特的这部曾在布拉格取得了辉煌胜利的歌剧。    
    “我们一次又一次地讨论，这部歌剧并不是十分完美，因为宣叙调并不是莫扎特式的。但莫扎特的咏叹调和乐队的部分一如他的其他伟大的歌剧一样深刻！我们已经缩短了宣叙调，想尽量不要作为一种冗长的历史性戏剧去诠释，而是想能体现出一种心理上的阐释和行为律动 。“
    这不会比任何莫扎特的其他著名歌剧缺少紧张度：“莫扎特往往在结束时会做一个带有疑问。谈及最多的是《女人心》。我们也要允许让观众在此继续猜想：塞斯托究竟会发生什么呢？ 塞尔维利亚和安尼奥在一起还会幸福么？”
    深入到大师的作品中去，是她觉得自己职业上令人兴奋的挑战之一。“如果我还未演唱过这部歌剧，我就会在钢琴上试奏，会买一张CD，去听一次这部作品。”加兰查一直努力在每次作品的排练开始前就先自己清楚了解它：“我会在家就尝试从心理层面上理解作品。我可以自己事先频繁地自我彩排，而当导演一来，那就完全又不同了！我敢肯定，一旦合作起来，就会和自我诠释完全不一样了。（然后）我就会想知道导演为什么会这么做。如果他可以很好地解释给我听，那我就可以和他一起继续合作好。”
    当加兰查将一个角色第一次搬上舞台，她的排练就非常细致：“如果你能和一个角色非常接近，那么你就已为未来赢得了很多。约纳斯-考夫曼也曾说过：第一次是最重要的。生活中大多数的事情也都是如此的……”
    当一个人将上演过很多次不同的舞台后，那么他就会在艺术道路上不断使得自己的演绎能力得到成长：“当然，如果你已唱了10多年，那么就应该有过至少25部作品的演出，”她是如此评估着自己的幸运：“13年来，当我在舞台上的时候，我从未想过对任何一个合作过的导演或者指挥说：我们不再合作了 。”
    由于如今加兰查已取得了地位，故使得她能在作品上演前，就可以和导演们进行讨论：“在大都会歌剧院首演《卡门》 时，我就提前在伦敦与导演见面。通过长时间的对话可以确定，我们的想法相距不会甚远。”
    加兰查将于下个演出季在维也纳国家歌剧院演出《卡门》。此外她也非常高兴能够演唱自己喜欢的作品：“永远演出《玫瑰骑士》，《维特》中的夏洛特，塞斯托，柏辽兹《浮士德》中的玛格丽特等等。”
    在歌剧里，加兰查感觉很享受。“当然我还会演出《唐卡洛》里的恩波丽和《阿依达》中的阿姆涅丽丝，我也很兴奋能演唱这些角色，不过我预计最早在五年后才会演唱阿姆涅丽丝。”
    还有一些角色，如圣桑的达丽拉，“剧院的经理将它锁进了抽屉。因为唱过达丽拉之后，对塞斯托就不再感兴趣了。”因此加兰查想摆脱这种困境，她想将梦想中的角色完全扩展开来：“我将演唱柏辽兹《特洛伊人》里的迪登。《宠姬》我也很喜欢，还有《乡村骑士》里的桑图扎。另外，还有马斯涅的《纳瓦赫女孩》 ——如果可以演唱一下，那将是多么分外美丽的夜晚。我们女中音可没有那么多担纲主角的剧目。”
    想不断从局限里获得新角色，如今象加兰查这样的明星已经没有了。到底能从自己的局限里获得多大的成功，她还需要不断地勇敢尝试。如今七个半月大的女儿就称为了加兰查在家试唱阿姆涅丽丝的第一位听众。同时威尔第的《安魂曲》也伴随着她成熟——“我首次演唱这个作品-9月1日我将和丹尼尔-巴伦博伊姆在萨尔茨堡音乐节合作。”