作品：贝多芬《D大调小提琴协奏曲》
作者：路德维希.凡.贝多芬
指挥：赫伯特.冯.卡拉扬
演奏：安妮.索菲.穆特
协奏：德国柏林爱乐乐团
D大调小提琴协奏曲作于1806年，是贝多芬唯一的小提琴协奏曲作品，自古以来被誉为小提琴协奏曲之王。这首乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大，颇具王者风范。然而，本曲在被誉为小提琴协奏曲之王前，也经过很长一段时间的考验。本曲初演以后，几乎没有人再对它回顾，本曲的华彩乐段，并不像钢琴协奏曲那样由贝多芬亲自谱写，而是留给各式各样的演奏者谱曲，其中较常采用的有约阿西姆、奥尔和克莱斯勒等的手笔。当年贝多芬作曲时，正值他与他的学生，匈牙利的伯爵小姐勃伦斯威克产生了深深的爱情，并在她家的庄园度过了快乐的夏天。他一生中这“最明朗的日子的香味”便渗透在贝多芬这部唯一的小提琴协奏曲中。
创作背景
D大调小提琴协奏曲是贝多芬为当时维也纳剧院乐队的首席克来门托量身订做了这部作品，于1806年12月23日由克来门托担任独奏首演。不过当时由於这位小提琴大师对这部作品漫不经心，而热衷于表演自己迎合听众炫耀演技的作品，首演后并未受到好评。在被冷落了近40年之后的1844年，经当时年仅12岁的19世纪德国伟大的小提琴家约阿西姆在伦敦与在门德尔松的指挥之下的爱乐协会乐团的演奏演绎，她才大放光彩。据门德尔松所说，第一乐章曾被听众的掌声打断多次。在贝多芬的全部作品中，这部小提琴协奏曲其实并无份量，甚至可以说是无足轻重的。然而，在音乐史上的同类体裁作品中，她却被音乐家和音乐爱好者们几乎公认为最完美的作品。
作品赏析
全曲共分三个乐章：
第一乐章，从容的快板，D大调，4/4拍子，协奏风格的奏鸣曲形式。主部主题带有深切的探询意味，随后呈现的副部主题旋律明澈柔美，从容匀称，充满了温暖和喜悦，飘散出美丽花朵的芬芳。本乐章最后部分的华彩乐段是由不同的演奏家谱写的。
第二乐章，抒情的慢板，G大调，4/4拍子，变奏曲式。优美的主题由加上弱音器的弦乐群单独呈示，充满舒缓恬淡的气氛。主奏小提琴以华彩的风格翩翩上升、下降后，旋律如歌般地呈现出来。
第三乐章，回旋曲，快板，D大调，6/8拍子，回旋曲形式。主奏小提琴旋律给人以深刻的印象。在延长记号之后，主奏小提琴展现了它精彩灿烂的技巧，最后终于进入了炫耀琴技的华彩部分。此部分结束，音乐以回旋主题为基础，达到光华灿烂的高潮巅峰，结束全曲。
作者介绍
路德维希.凡.贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770年12月16日－1827年3月26日）德国著名的作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》,《田园交响曲》、《合唱》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫.托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼.罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。
当贝多芬19岁的时候，法国大革命爆发，给贝多芬带来自由、平等、博爱的希望。
从1796至1800年，整整4年，贝多芬的耳朵日夜作响，这是耳聋的前兆。贝多芬26岁时听力开始减弱，中年失聪。他创作的音乐作品有《月光奏鸣曲》、《C小调第5交响曲》等。
他的九部交响曲全都在维也纳举行了首演式。一八零五年，他唯一的一部歌剧创作《费黛里奥》也在维也纳的国家歌剧院举行了首演。贝多芬被后人认为是有史以来最伟大的交响曲作家。他的《英雄交响曲》充满了激情。他的《第九交响曲》取材于德国诗人席勒的《欢乐颂》，如今已经成为欧盟的盟歌了。
贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。
在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。主要作品有交响曲九部（以第三《英雄交响曲》、第五《命运交响曲》、第六《田园交响曲》、第九《合唱交响曲》最为著名），歌剧《费黛里奥》等等。
指挥介绍
赫伯特.冯.卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日－1989年7月16日），出生于萨尔斯堡，奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃70年。他带领过欧洲众多顶尖的乐团，并且曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的音像资料，包括众多的管弦乐，歌剧录音和歌剧电影，涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在世界指挥史上是一位一个世纪才出几位的超级指挥大师，他那精湛的指挥艺术的确是我们这个时代中最为精美和辉煌的艺术，他以他的天才技艺和巨大功绩，赢得了全世界音乐爱好者的无限敬仰和怀念，他，是世界指挥艺术史上的一座真正伟大的丰碑。
卡拉扬的指挥风格非常突出和富有特色，他的指挥十分富有激情，那种磅瞒的气势，往往能够使听众的内心产生出强烈的共鸣。在指挥抒情乐曲时，他在对音响力度的变化及音乐线条的勾画与控制上非常讲究，在对管弦乐队的音色处理上，他往往偏爱于流畅、圆润和透明的效果，他的指挥给人们带来的感觉是既有着细腻精致的效果，又有着完美动人的魅力，此外还有着宏伟壮观的气魄和精密严整的结构。
演奏者介绍
安妮.索菲.穆特1963年生于德国莱茵菲尔顿，自幼天资超群，早年曾随赫尼希伯格（福莱的学生）学琴。七岁获全德青少年小提琴比赛第一名，1974年又在另一比赛中获胜。赫尼希伯格逝世后，穆特考入阿伊达.斯托基教授所在的瑞士温特图尔音乐学院，并最终成为斯托基的学生。1976年穆特13岁时，音乐大师赫伯特.冯.卡拉扬在柏林聆听了她的演奏，兴奋异常，当即决定让她参加1977年萨尔斯堡维松艺术节的演奏会，同年又让她在夏季艺术节上演出。第二年2月，穆特有幸在音乐大师卡拉扬指挥下，由柏林爱乐交响乐团协奏，演出莫扎特《G大调协奏曲》，听众为她报以雷鸣股的掌声。数日后，她又在柏林音乐厅再次成功地演出了莫扎特《C大调协奏曲》和《A大调协奏曲》，并录制了她的第一张唱片。1979年获“年度艺术家”奖，并获德国唱片大奖（DeutscherSchallplattenpreis）。此后作为小提琴独奏家和室内乐音乐家，频繁地在欧洲、美国、加拿大等地巡回演出。1990年在伦敦和斯图加特举办了“安妮.索菲.穆特音乐节”，从巴洛克时期到前卫音乐时期，多角度地展示了她的艺术才华。1995年，波兰作曲家彭代雷茨基把作品《第二小提琴协奏曲》献给她，在莱比锡初演，这次演出为她赢得了两个格莱梅奖。穆特在从梅纽因、阿卡多、罗斯特罗波维奇等演奏家身上吸取了学到了许多有益的东西，曾被喻为成当代小提琴界的“女梅纽因”。 卡拉扬盛赞穆特为“自青年梅纽因之后最杰出的小提琴天才”。 1985年英国伦敦皇家音乐学院授予穆特小提琴金交椅获得者称号，翌年穆特被授命为该院名誉研究员。
