贝多芬《降A大调第31号钢琴奏鸣曲op.110》介绍

　　第三十一号钢琴奏鸣曲，降A大调，OP.110，是在《庄严大弥撒》创作中抽空而作，完成于1821年，全曲笼罩着一层深沉的悲叹色彩。

　　全曲共3个乐章：

　　第一乐章，充满感情的如歌的中板，降A大调，3/4拍，奏鸣曲式。是一篇由雅致而优美的旋律、梦幻一样的琶音所组成的抒情诗。第一主题温柔而斯文地唱出。清丽脱俗的第二主题在降E大调奏出。展开部是将第一主题开头的动机做八次的转调和反复，然后立即进入再现部。

　　第二乐章，极快板，f小调，2/4拍，三部曲式。具有谐谑曲性格，拥有豪放性和自由性。主题很有律动感，用弱和强，使前后形成鲜明的对比。中段是降D大调。第三段是第一段的忠实在线，最后乐曲平静的结束。

　　第三乐章，不太慢的慢板，降A大调，4/4拍、不太快的快板，降A大调，6/8拍。这是有很大慢板序奏的赋格曲乐章，其内容与结构都非常有独创性的。慢板的序奏，是以降b小调轻轻开始的喧叙调，速度不断在变化。随后，以最初的速度，12/16拍开始阴郁的和弦，以降a小调唱出了“悲叹之歌”。主部是不太快的快板，6/8拍的三声部赋格曲，在低音部出现极为优美的主题。答题在中声部，低音部则是八分音符的对题，接着主题重叠在高音部使乐曲成为三声部。以下便展开极为自由的主题发展，做很大的渐强而到达高潮，然后在g小调再出现“悲叹之歌”。这时的歌曲用上很多休止符，断断续续地唱下去。然后经过只用和弦做很大渐强的接连部分，乐曲进入G大调，6/8拍，再度进入赋格曲。最后转为小快板，离开赋格手法，将主题装饰得非常豪华，象是一扫悲叹情绪，在动人的高昂情绪中结束全曲。

　　演奏者介绍：

　　丹尼尔-巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）：以色列钢琴家、指挥家。1942年11月15日生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。7岁登台演出，1952年，随父母移居建国不久的以色列之港市特拉维夫。也就是在这一年，父母把他送到了欧洲的音乐之国奥地利，让他在那里接受音乐艺术方面的全面训练。来到奥地利之后，巴伦鲍伊姆进入了著名的萨尔茨堡大学莫扎特音乐学院，在这里，他跟随著名钢琴教授菲舍尔学习钢琴，跟随指挥大师马克维奇学习指挥。两年之后，他又来到法国随著名作曲教授布朗热学习作曲，再过了一年，他又考入了意大利著名的罗马圣切契利亚音乐学院，在这里，他又跟随泽基教授继续深造钢琴和指挥艺术。同年，以皇家爱乐乐团独奏家的身份在英国首次公演。1957年1月，在L.斯托科夫斯基指挥下，于卡内基大厅演出C.C.普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》。此后，进行了一系列的巡回演出，在澳大利亚、南美、远东、苏联等地与纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、英国室内乐团等世界著名乐团合作演出，获得世界声誉。1962年后，专门从事指挥，1964～1975年担任英国室内乐团指挥，1975～1989年转任巴黎管弦乐队指挥。1991年担任芝加哥交响乐团首席指挥，1992年任柏林国家歌剧院音乐指导。他还致力于促进中东和平事业。

　　作为一个才华横溢的新一代指挥家，巴伦鲍伊姆的艺术修养是很深厚的，他有着天才的钢琴演奏技艺，同时又深通作曲法和室内乐演奏艺术，再加上他本身所具有的浪漫艺术气质，因此他总能给人以一个敏捷、精干和完好的艺术形象。他的指挥风格细腻、简洁和明快有力，从技术上来说，他的指挥棒技巧准确而有功夫，能够在任何复杂的情况下都牢牢地控制住乐队。他的音乐鉴赏力是十分高雅的，因为他有着多年指挥室内乐团的经验，并以此种形式打下了他牢固的指挥业务根基。此外，他还是一位情感丰富和充满浪漫气息的指挥家，这种天生的特征是与他身上带有的犹太血统紧密相连的。

　　巴伦博伊姆作为现代最有影响的钢琴家之一，他在这方面所具有的意义是十分突出的，多年来，他一直利用指挥之间的空余时间来从事钢琴演奏活动，有时甚至自己边演奏边指挥乐队协奏。他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。