贝多芬《降B大调第11号钢琴奏鸣曲》介绍

　　《降B大调第十一钢琴奏鸣曲》Piano Sonata in Bs-dur Op.22 充满着青春的气息和年轻人的感情，没有一丝灰暗的阴影。这个类型的作品已是最后一首了，此后的作品开始做各种各样的尝试。这首奏鸣曲可以说是感情、结构、钢琴效果等方面非常平衡的作品，也可以说这是贝多芬初期风格的最后而又最杰出的一首奏鸣曲。这首第十一钢琴奏鸣曲与OP.18的弦乐四重奏同时着手创作，作于1800年。在出版时贝多芬命名为《大奏鸣曲》，献给布劳尼(Browne 1767—1827)伯爵。

　　共四个乐章：

　　第一乐章，抖擞的快板，降B大调，4/4拍，奏鸣曲式。第一主题的开始是明快的动机，用弱的声音奏出。第二主题是F大调，用两手相距八度音程而奏的柔和的旋律。接着经过由琶音而开始的华丽部分，进入小结尾，小结尾是在F音的震音之上奏出的新旋律。展开部的开始是用小结尾所出现过的动机倒反过来排列的罕见手法，然后再加上开始的十六分音符做舒畅的发展。再现部是呈示部严格再现。

　　第二乐章，富有表情的慢板，降E大调，9/8拍，奏鸣曲式。旋律上有极其细腻的表情，乐曲拥有浪漫气氛。这个乐章一直非常受注目，使人联想到“浪漫派的夜曲”。在优雅的和弦上所唱出的第一主题是夜曲风格的抒情性旋律。短暂的经过部之后，接着唱出降B大调的第二主题，也是有丰富的装饰性和十足的抒情味。展开部只将第一主题发展。在再现部里，第一主题以变奏出现，变得更加优美，第二主题是用降E大调再现。

　　第三乐章，小步舞曲，降B大调，3/4拍。是传统形式的小步舞曲，但中间部的小调部分是贝多芬独特的精力充沛的音乐。乐曲以明朗优美的主题开始。中间部是十六分音符音型与强奏的和弦的二部曲式。之后从头再奏一遍小步舞曲而曲终。

　　第四乐章，小快板回旋曲，降B大调，2/4拍，回旋曲式。回旋曲主题充满青春气息，柔和而优美。八小节的旋律以八度音程重复，即成装饰性的终止。第一插部主题是F大调，是即兴性、幻想性的。后半的三十二分音符，更为增加幻想性。回旋曲主题再现后，第二插部主题在b小调呈示，此后便出现右手三十二分音符，左手十六分音符断奏的华丽新主题。回旋曲主题第三次是以变奏方式出现的，第一插部主题在降B大调再现，然后又再一次出现回旋曲主题的变奏，后结束全曲。

　　演奏者介绍：

　　丹尼尔-巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）：以色列钢琴家、指挥家。1942年11月15日生于阿根廷的布宜诺斯艾利斯。7岁登台演出，1952年，随父母移居建国不久的以色列之港市特拉维夫。也就是在这一年，父母把他送到了欧洲的音乐之国奥地利，让他在那里接受音乐艺术方面的全面训练。来到奥地利之后，巴伦鲍伊姆进入了著名的萨尔茨堡大学莫扎特音乐学院，在这里，他跟随著名钢琴教授菲舍尔学习钢琴，跟随指挥大师马克维奇学习指挥。两年之后，他又来到法国随著名作曲教授布朗热学习作曲，再过了一年，他又考入了意大利著名的罗马圣切契利亚音乐学院，在这里，他又跟随泽基教授继续深造钢琴和指挥艺术。同年，以皇家爱乐乐团独奏家的身份在英国首次公演。1957年 1月，在L.斯托科夫斯基指挥下，于卡内基大厅演出C.C.普罗科菲耶夫的《第一钢琴协奏曲》。此后，进行了一系列的巡回演出，在澳大利亚、南美、远东、苏联等地与纽约爱乐乐团、柏林爱乐乐团、英国室内乐团等世界著名乐团合作演出，获得世界声誉。1962年后，专门从事指挥，1964～1975年担任英国室内乐团指挥，1975～1989年转任巴黎管弦乐队指挥。1991年担任芝加哥交响乐团首席指挥，1992年任柏林国家歌剧院音乐指导。他还致力于促进中东和平事业。

　　作为一个才华横溢的新一代指挥家，巴伦鲍伊姆的艺术修养是很深厚的，他有着天才的钢琴演奏技艺，同时又深通作曲法和室内乐演奏艺术，再加上他本身所具有的浪漫艺术气质，因此他总能给人以一个敏捷、精干和完好的艺术形象。他的指挥风格细腻、简洁和明快有力，从技术上来说，他的指挥棒技巧准确而有功夫，能够在任何复杂的情况下都牢牢地控制住乐队。他的音乐鉴赏力是十分高雅的，因为他有着多年指挥室内乐团的经验，并以此种形式打下了他牢固的指挥业务根基。此外，他还是一位情感丰富和充满浪漫气息的指挥家，这种天生的特征是与他身上带有的犹太血统紧密相连的。

　　巴伦博伊姆作为现代最有影响的钢琴家之一，他在这方面所具有的意义是十分突出的，多年来，他一直利用指挥之间的空余时间来从事钢琴演奏活动，有时甚至自己边演奏边指挥乐队协奏。他是莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯和肖邦钢琴作品的优秀诠释者，曾经录制过全套莫扎特的钢琴协奏曲及全套贝多芬的钢琴奏鸣曲和协奏曲以及肖邦的全套夜曲及勃拉姆斯等人的许多作品。