《蓝色多瑙河》
　　圆舞曲《蓝色多瑙河》全名《在美丽的蓝色的多瑙河畔》，是约翰?施特劳斯所作170首圆舞曲中最具代表性的一首，作于1867年。
　　1866年，奥地利在普奥战争中惨败，维也纳陷入了深深的消沉之中。为振奋人心，作者受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克的委托写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源自德国诗人卡尔?贝克题献给维也纳城的诗句，“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”。半年后，作者把它改编成为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上公演，获得了极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家，被誉为奥地利的“第二国歌”。而后合唱曲也开始流行，歌词由诗人格尔纳特重新创作。
　　此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、5首小圆舞曲和尾声组成。
　　序奏一开始，由小提琴用碎弓轻轻奏出的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地。在这背景的衬托下，圆号吹出了全曲的主要音调。接下来是5首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含2个相互对比的主题旋律。
　　第1小圆舞曲的主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。
　　第2小圆舞曲第1部分的旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；第2部分显得优美委婉，与第1部分形成对比。
　　第3小圆舞曲的主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。
　　第4小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。
　　第5小圆舞曲的主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。
　　最后是合唱曲的尾声，比较简短，迅速地在热烈的气氛中结束；而管弦乐曲的结尾则规模较大，它依次再现了第3、第2、第4小圆舞曲的主要主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，然后在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
    《维也纳森林的故事》
　　约翰?施特劳斯继圆舞曲《蓝色的多瑙河》之后的又一部杰作。完成于1868年，同年六月十九日初演于维也纳，并由作者亲自指挥。奥地利首都维也纳的郊区有一片美丽的森林，它离城市不远，历来吸引着千千万万的游人。这片森林也是许多居住在维也纳的大作曲家们经常光顾的地方，森林的美景常常激起他们的灵感。约翰?施特劳斯是地道的维也纳人，《维也纳森林的故事》就是他献给故乡的赞歌。为了使乐曲具有浓厚的乡土气息，作者在管弦乐队里破例地加上了奥地利的民间乐器——齐特尔琴（原文为Zither，是一种拨奏弦乐器）。
　　这首乐曲由序奏、五个圆舞曲和尾声构成，其结构属于典型的维也纳圆舞曲式。乐曲的开始是一段很长的序奏。两支圆号的旋律描绘了优美动人的风景，双簧管和单簧管吹出抒情流畅的曲调，象是牧人的牧歌和角笛。钟声的响起，使音乐增加了很多光彩。然后，大提琴缓缓奏出第一圆舞曲的主题动机，作为全曲的引子。大提琴浑厚的音调、圆号美丽的牧歌和长笛玲珑的装饰音节，构成了一幅极美妙的且色彩斑斓的音画，十分优雅动人。齐特尔琴的加入更增添了浓厚的奥地利民族色彩，这种特色型乐器拨奏出这首圆舞曲中最主要的一段旋律，轻柔而华美,仿佛晨曦透过浓雾照进维也纳森林，还伴随着鸟儿们婉转的鸣叫。
　　第一圆舞曲为F大调，描绘出了森林清晨的美景，及人们轻歌曼舞的场面。
　　第二圆舞曲为降B大调，由大提琴呈示出来。 这段主旋律与前面序奏中基塔琴所演奏的主题几乎完全相同，但节奏要快得多，舞蹈性极强。
　　第三圆舞曲为降E大调，三部曲式。描绘的仍然是森林美景。
　　第四圆舞曲在降B大调上,二部曲式。前半部分轻快、流畅，旋律充满跳跃性；后半部分活泼、优雅，伴奏部分引人入胜。
　　第五圆舞曲为降E大调，这一部分不仅活泼，而且节奏性非常强，使得整个乐曲达了最高潮。
　　乐曲的结尾部分很长，在这里依次出现了第四圆舞曲、第一圆舞曲和第二圆舞曲的主题；之后，序奏时的“齐特尔琴”动人的旋律重新出现；终止部分采用了乐队的合奏。这一切好似一个总结，引人再一次回顾维也纳森林的各种美丽景色。
    《艺术家的生活》
　　作于1867年，同年二月十八日首演。这也是一部典型的维也纳圆舞曲，是小约翰?施特劳斯最著名的几首圆舞曲之一。本曲的标题，可能与此曲题献给艺术家协会有关。但本曲轻松而充满活力的旋律，的确可以勾画出一幅艺术家生活的素描。
    艺术家追求、探索美好的理想，他们对于生活的要求是认真的，尤其对于人类的精神生活特别注重。小约翰?施特劳斯也是众多伟大艺术家中的一员，对艺术家生活的如实体会，是他创作这一作品的源泉。乐曲由序奏、五个圆舞曲和一个结尾组成。下面介绍一下本曲中最为精彩的几个片段。
　　片段1：选自第一圆舞曲的第一主题，是全曲的中心部分。C大调，徐缓的行板。恬静、优美的抒情性旋律表现出艺术家们对工作的无限热情。
　　片段2：选自第一圆舞曲的第二主题。G大调，稍快的行板。生动、活泼的流畅旋律表现出艺术家们充满乐观的生活态度。
　　片段3：选自第二圆舞曲的第二主题。C大调，自由的行板。这一片段似歌唱般柔美、婉转。
    《春之声》
　　作于1883年。当时作者已年近六旬，但本曲依然充满活力，处处散发着青春的气息。据说约翰?施特劳斯是在一个晚上就在钢琴上即兴创作出本曲的，因此本曲最早的版本是钢琴曲，后经剧作家填词而成为流行一时的声乐曲，直到现在，本曲的声乐版本仍然是许多花腔女高音十分喜爱的曲目。本曲的管弦乐版本也十分流行，百余年来一直深受世界人们喜爱。
　　本曲是约翰?施特劳斯不朽的名作。作为一首圆舞曲，本曲与作者其他的圆舞曲迥然不同：它并不是典型的维也纳圆舞曲体裁，其节奏自由、充满变化，旋律生动而连贯，具有较强的欣赏性，很少用于伴舞，原谱中也没有注明各个段落，另外本曲还带有回旋曲的特征。全曲具有相当高的艺术性，雅俗共赏、经久不衰。曲中生动地描绘了大地回春、冰雪消融、一派生机的景象，宛如一幅色彩浓重的油画，永远保留住了大自然的春色。
　　本曲没有序奏,而是在四小节充沛的引子之后，贯穿全曲的第一主题（降B大调）随之出现,复杂而具有装饰音色彩的旋律给听众一种春意盎然的感觉；
　　紧接着第二主题（F大调）进入,旋律趋于平和,但色彩依然生动；
　　经过重复第一主题之后，优美的第三主题在竖琴的琶音伴奏之下缓缓进入，给人以春水荡漾般的舒畅感（片段3）；
　　第四主题运用大音程的跳动，显示出无穷无尽的活力；
　　第五和第六主题略带一丝阴暗的色彩，仿佛是在描写春日里偶尔飘来的阴云；
　　第七主题节奏自由,阴郁的气氛一扫而空,旋律又呈示出春天生机盎然的感觉； 乐曲的结尾也较为简单，只是重复一遍第一主题之后，利用第一主题的旋律加以变奏，干净利落地结束全曲。