小提琴协奏曲《四季》
　　维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。
　　这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。
　　由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。
    《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，第一乐章欢快活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雨景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。 　　     《四季》之《春》E大调
　　第一乐章（快板）以回旋曲形式写成，其主要主题华丽而洒脱，具有欢快的春天气息。开曲即展开轻松愉悦的旋律，使人顿时联想到春天的葱绿和生机。描写的是春光重返大地，小鸟欢愉地歌唱，森林枝叶随风婆娑，呢喃私语。突然，电光乍闪，春雷惊蛰，万物苏醒。这一乐章是整部《四季》中最为著名的乐段。
　　第二乐章（广板）很短，描写的是静谧而悠闲的田园风光：“在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊狗躺在一旁。”是春雷过后，雨过天晴，小鸟又唱起了动人的歌曲，牧羊人和他忠实的小狗在鲜花丛生的牧场上悠闲小憩的恬静景致。乐章开始是小提琴声部以很弱的音量奏出的附点节奏音型，以及中提琴那有点唐突的、仿佛是牧羊狗的吠叫声的切分音型。在这个背景上，独奏小提琴以优美而恬静的旋律牧歌般地唱了起来。 　　    第三乐章（快板）描写在春天明媚的阳光下乡间的欢乐景象：“伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空，仙女们与牧羊人翩翩起舞。”乐章的基本主题是一首当时颇为流行的西西里舞曲，它一开始就出现在独奏小提琴和小提琴声部，低音弦乐器奏出的和弦节奏和管风琴浑厚的音响则着意渲染了舞曲的欢快情绪。
　　《四季》之《夏》g小调
　　第一乐章（不太快的快板）。你可以听到闷热的酷夏午后，牧人慵懒、牛羊萎靡，只有杜鹃、斑鸠依然窃窃私语，不甘寂寞。忽而一阵凉风掠过，带来乌云满天，一场夏雨即将来临，随着豆大的雨点开始打落，惊恐的牧童仓惶躲避，不住哭泣。
　　第二乐章（柔板转急板）。隆隆闷雷惊醒了牧童的白日好梦，他试图再睡，无奈蚊虫嗡嗡飞舞，扰得他烦躁不已。
　　第三乐章（急板）。风暴终于来临，狂风怒吼、电闪雷鸣、摧枯拉朽，似要将夏日的烦闷一扫而光，酣畅淋漓。 　　    《四季》之《秋》F大调
　　描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象。
　　第一乐章（快板）即呈现出一个金色的收获季节。在庆贺丰收的欢腾气氛中，农民载歌载舞，兴高采烈。男子汉们更是痛饮美酒，一醉方休。
　　第二乐章（柔板）是一个醉汉沉睡的幽默特写。
　　第三乐章（快板），是描写森林狩猎：号角四起，枪声阵阵，不时有犬吠传来；猎物带伤逃窜，奄奄而死。
　　《四季》之《冬》f小调
　　其中的第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。
　　第一乐章（不太快的快板）描绘冬天的难以抵御的严寒：“北风凛凛，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿格格直打颤。”
　　第二乐章（广板）则屋外下着冻雨，屋内人围坐在火炉边，品尝热酒，感受温暖安宁的浪漫气氛。此情此景与户外冰天雪地对比鲜明，更显醉人。
　　第三乐章（快板），则着重刻画一个滑冰的场景：“冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。” 返回屋内后，再聆听户外“风神们的开战”。
　　这首作品的结束语，维瓦尔第这样标示：“这是冬天，但这样的冬天带来欢乐。”
　　《鲁特琴与长笛》
　　维瓦尔第，《鲁特琴与长笛》。鲁特琴是欧洲音乐故乡之一的南欧古国意大利的传统乐器，也是现今风行世界的乐器——吉它的前身。在十六世纪和十七世纪，鲁特琴曾是欧洲最为流行的伴奏乐器之一。
　　意大利著名作曲家维瓦尔第对自己祖国的这一传统乐器喜爱有加，他曾创作过相当数量的鲁特琴协奏曲和鲁特琴三重奏曲，但这首《鲁特琴与长笛》别出心裁，将两种音色迥然不同的乐器搭配在一起，而造成了一种奇妙的效果。 

    乐曲具有明显的巴洛克风格，朴实而亲切。与作者维瓦尔第的其它作品一样，以非常简单的曲调来表现大自然。鲁特琴那清脆的拨弦声似小溪中的流水，长笛不时与之呼应，别有一番情趣。
　　《荣耀经》Parrott
　　Vivaldi的声乐作品到廿世纪才广为人知,其教会音乐也是在1920年代后半才被发现约六十首,Gloria正是其中的一首曲子,1939年在Siena举行Vivaldi Festival中,Gloria 与 Stabat Mater, Credo 等乐曲一起被复苏首演,引起众人瞩目,许多音乐学学者认为有些曲子甚至可以媲美Bach的宗教曲。而Vivaldi 共有两首 D大调 Gloria 传世, 以 RV.589 较有名。
　　这部Gloria,开头的弦乐齐奏便现出标准的维瓦尔第式大跳，而后面接踵而来合唱和女声二重唱,“Gloria, Gloria”, 倾吐出婉转的气息，充溢着洋洋洒洒的温柔悲悯。当然，这类作品大多也是这种气质，可是其中的神来之笔却是承天意所禀，那种“不朽”简直有宿命的意味。其中的女高音咏叹调，歌词甚简：“O Lord God, heavenly King, God the Father almighty.”那旋律自然难以描绘,象是指向月亮的修长手指，被月光照得通体透明。然后气氛接着被合唱点燃，依然是恳求怜悯和宽恕的神态，然而那歌声轻盈自若，象是同那渴望一同飞升。据说巴赫的B小调弥撒即受这部作品影响。