1780年代，莫扎特创作的作品主要有交响曲、咏叹调、协奏曲等。在维也纳，室内乐很少在音乐会上演奏。因此，1784年4月1日，莫扎特在伯格剧场演出的钢琴、双簧管、单簧管、圆号、巴松管五重奏(K452)就显得非常新颖。这部木管五重奏融合了这个时期莫扎特的三种主要风格。1784年春天，莫扎特创作了协奏曲K449、K450、K45l和K453；三部献给海顿的室内乐作品K387、K421和K428；还有个性鲜明的维也纳木管小夜曲K361、K375、K388。这部木管五重奏和声，织体非常丰满，钢琴部分技巧复杂，钢琴与乐队的对话非常密切。可以说，这部作品也是另外一种形式的协奏曲。这部作品首演取得巨大成功，不仅受到公众喜欢，莫扎特也非常满意。大约十天后，莫扎特给父亲写信说：“我演奏了两部大协奏曲(K450、K451)，以及一部五重奏，赢得了热烈的掌声。我自己认为这部作品是我一生最好的创作……我多么希望您能听到，那次演出非常美妙。”
    然而，这部作品的创作背景非常不清楚，留下了许多疑问。最主要的是，作品有两个结尾。莫扎特的手稿里单独有一页，写下了四小节音乐，显然是作为原来末乐章七小节的替代。这个替代部分有些奇怪，音乐上并不令人满意。也许这也是莫扎特没有删掉原来结尾的原因。不管怎样，这个修正并没有引起多大重视，所以手稿副本都保留原来的结尾。
    作品随后的命运和手稿一样，也有些疑问。据传闻，1799年2月6日，在《音乐通讯》上发表了一篇文章：一位波兰伯爵参加了莫扎特的某场聚会演出。他和其他人一样，非常喜欢这部木管五重奏。他把自己的喜爱之情如实告诉莫扎特，并希望他能够为自己创作一部长笛三重奏。莫扎特答应有机会再为他创作。伯爵回到家中，就给莫扎特送去100金币和一封表达溢美之词的信件。莫扎特非常高兴，作为回报，给伯爵寄去了木管五重奏的原始总谱。伯爵随后离开了。一年以后，他找到莫扎特，询问三重奏的事情。莫扎特说自己还没有准备好创作一部与伯爵相配的作品。伯爵回答说，那么也许你也没有准备归还我的100金币，那是我付给你的定金。事实上，在他给莫扎特的信中，这100金币只是为了表达伯爵的敬意，感谢莫扎特带来的愉悦享受。莫扎特虽然很气愤但很有气节，归还了l00金币。伯爵却没有归还木管五重奏总谱。没过多久，未经莫扎特允许，这部作品以钢琴、小提琴、中提琴、大提琴四重奏的形式发表了。
    这个故事是否真实有待考证。首先，文章发表不久，海顿的传记作者奥古斯特?格雷辛格就说：“据说莫扎特的遗孀并不承认《音乐通讯》上发表的故事。”不管怎样，莫扎特这部作品的命运的确有些不同寻常。1791年莫扎特去世时，的确没有在他的房子里找到这部手稿。而且，正像传闻所讲的，作品最早时在维也纳与钢琴四重奏的形式发表的，不过时间是1794年。这部作品原始版本第一次发表是在1800年。也许传闻多少有些事实依据?
    这部作品的传闻远不止这个。更有趣的故事是，这部作品对贝多芬木管五重奏Op.16的影响。从许多角度看，两部作品有同样的命运。莫扎特第一次发表这部五重奏的时间与贝多芬Op.16的发表时间非常接近。最早提及贝多芬这部作品的记录，是说在小提琴演奏家伊格纳兹?舒潘兹格(Ignaz Schuppanzigh)在雅恩的家中演奏。而莫扎特也经常在这个地方演奏。1797年4月6日，金斯基(kinsky)甚至猜测作品最早在1794年就动笔了。那么，贝多芬在1801年才发表这部作品，是否与莫扎特作品再次出现在维也纳音乐会上有关?莫扎特这部五重奏最早的演出在1800年4月4日。此后两天，贝多芬刚刚在维也纳第一次演出，曲目是莫扎特一部交响曲和海顿的咏叹调，还有几部贝多芬自己的作品。或许莫扎特五重奏的再次演出最终促使贝多芬发表自己的五重奏作品，而且，也是以钢琴四重奏和木管五重奏的形式发表。还有一个巧合。1800年5月30日，康斯坦策?莫扎特写信给出版商：匈牙利大使H．V．兹梅斯卡尔，持有钢琴五重奏的原始总谱。这是一位不知名的匈牙利作曲家，大提琴家，他也是贝多芬的密友，贝多芬F小调四重奏就是题献给他的。
    还有一些地方可以看出，莫扎特这部作品是贝多芬的榜样。贝多芬肯定知道莫扎特的名气。人们公认贝多芬是莫扎特的接班人。早在1783年，贝多芬在波恩的老师就发表文章，认为贝多芬“如果按照现在的发展，肯定会成为莫扎特第二。”1792年，在即将前往维也纳的时候，他的资助人华勒斯坦伯爵给他写了一封信，让贝多芬多年难忘：“你这次去维也纳可以了却多年的愿望。莫扎特的天才因为他的去世而后继乏人。这种天才在勤奋的海顿那里找到暂时的依托，但并不长久。这种天才通过海顿表达了它渴望找到继承人的愿望。通过你不懈的努力，请从海顿手里接过莫扎特的灵魂。”
    贝多芬早年的维也纳岁月肯定受到莫扎特的心理影响。这方面也留下了一些互相矛盾的传闻。一种是说，贝多芬曾经公然表示，从未听过莫扎特的任何一个音符。这显然是假的。贝多芬早在波恩宫廷乐团演奏中提琴的时候，就演奏过莫扎特的歌剧。他还在l796年康斯坦策安排的一场音乐会上演出了莫扎特的协奏曲K466。1790年代后期，他在创作最早的四重奏Op.18的时候，从莫扎特的作品中借用了许多段落，尤其是他的K387和K464。另一种是说，贝多芬曾经对友人说，他绝对创作不出K49l这样的作品。
    传说总归是传说，是否真实并不重要。莫扎特的五重奏对木管音色进行了很大的开拓，作品轻松优雅，实为杰作。有人说过莫扎特的作品“好听但缺乏深度”。这很难说。这几种乐器组合是非常少见的。每件乐器彼此呼应，没有特别表现哪一个。其中乐器分别独奏、二重奏、三重奏、合奏，听来非常有趣。莫扎特动用了各件乐器的多种音色，几乎包括了每种搭配。第一乐章是庄严的广板，然后是抒情快板。末乐章是回旋曲，也是华彩部分，每件乐器一次进入，彼此对位。这里展现了朱比特交响曲末乐章那样的五部赋格。
    1792年11月，贝多芬来到维也纳的时候，希望在钢琴演奏和作曲方面都取得成就。他学习莫扎特的地方，在于开头乐章的缓慢引子，歌唱性的第二乐章，回旋曲的末乐章。不同的是，此时的贝多芬喜欢展现钢琴的绚烂技巧。此时的钢琴技巧比l2年前莫扎特时期已经进步不少了。贝多芬希望利用这个优这部作品持批评态度，认为缺少“莫扎特那种将想象力与克制完美融合”的特点。其实，贝多芬的作品显示了一种审慎和打破传统的矛盾。他一生都处在这种斗争之中。这部作品可能审慎的因素占了上风。虽然有些个性化的声音，但总体上比较少突破。这些都表示了贝多芬对莫扎特和他音乐的矛盾心情。但是贝多芬并没有因此失去自己的声音，就算在模仿莫扎特的五重奏中，也能听到这种声音。尽管调性一样，都是用复杂的慢速度进入。但是贝多芬在第一乐章，就表现出超越莫扎特的特性，他在室内乐和独奏作品中，也能表现出交响的特性。这和莫扎特那种亲切简洁的风格完全不同的。
    就录音来讲，1"estarllCllt公司发行了吉塞金与爱乐木管四重奏合作的。sony公司发行过1953年塞尔金的录音。吉塞金的触键向来都非常精致，在CD中得到很好的展现，尤其是贝多芬的作品。50年代中，吉塞金演奏有时显得桀骜不逊。但在这张唱片中他非常投入流畅。钢琴部分有着贵族般的优雅，偶尔会显露盎然的兴致。吉塞金在莫扎特第一乐章和贝多芬末乐章采用了略慢的速度，但听起来非常舒服。双簧管演奏家苏特克里夫讲了一个故事：在进入快板的时候，吉塞金演奏了两小节，速度非常完美，但他停下来，非常谦虚犹豫地问到“这个速度你觉得好吗?”。在这么融洽的氛围中录制这么优美作品，听起来非常惬意。