5月15日晚，2017年度国家艺术基金资助项目“胡琴音乐人才培养”成果展演在四川成都西南民族大学举行。来自全国各地的20位胡琴音乐人将近两个月的学习成果汇聚成一场胡琴演奏听觉盛宴。接下来，学员们将把学习到的新技法、新思维带到全国各地，将胡琴艺术发扬光大。

　　为抢救、保护、推广、普及中国多形态胡琴艺术形式，为多形态胡琴艺术文化建设发展培养一批精英人才，国家艺术基金项目“胡琴音乐人才培养”于2017年正式立项，由西南民族大学负责实施，项目组专家团队包括全国民族民间文艺专家、知名胡琴表演艺术家、藏彝侗壮民间艺术非遗传承人等。今年3月18日，来自北京、内蒙古、湖南、贵州、新疆等10余个省区市及香港特别行政区的从事藏族、彝族、侗族、壮族胡琴表演、创作、乐器改良的20名专业人士通过严格甄选成为项目学员。在接下来的50天里，项目组安排学员们进行了课堂教学、口传心授、采风交流、创作实践、理论研讨等一系列集中学习，此次成果展演也是集中学习后的汇报展示。

　　5月15日晚，由项目组改良的高音藏弦胡演奏的《圣地吉祥》拉开了展演的序幕。为体现胡琴艺术的多元化，本次成果展演以“丝路天籁”为主题，分为藏、彝、侗、壮四大篇章，所有作品均为学员原创。

　　“20名项目学员都是深入研究藏族、彝族、侗族、壮族等民族音乐的艺术工作者，本项目也是全国首次在国家层面对少数民族胡琴进行整理、保护、传承。”据项目组学术与技术带头人、西南民族大学教授谭勇介绍，项目除了提升学员专业技能，主要还是通过拓宽其艺术视野、培养其创新能力，以达到抢救、保护、整理、推广和普及西南地区多形态胡琴艺术的目的。

　　“在本次培训前，每当要在国外表演代表中国的曲目，我思来想去的只有一首《茉莉花》，但通过培训，我又重新发现了这么多民族器乐作品，随便拿出一件就能代表中国音乐。”在日本从事二胡艺术推广的赵唯壹是学员里年纪最小的一位，他表示，等回到日本，将从表演作品创新方面推广中国胡琴艺术，让全世界民众能更全面地认识中华民族的音乐文化。

　　在50天的集中培训中，“胡琴音乐人才培养”项目组还不断挖掘少数民族民间胡琴的种类与形态，并建立了少数民族胡琴艺术研究中心，针对少数民族胡琴展开专项研究。

　　学员何翔在山东青岛开了一家胡琴文化馆，致力于胡琴艺术推广。目前，馆内收藏了40余件胡琴，其中最多的是二胡。在当晚的表演中，何翔用一把自己改良后的藏弦胡进行了演出。“许多地区的胡琴保留了原始风貌，但如果要大范围推广，可能用起来并不那么得心应手。在今后的传承推广中，或多或少都要有一定改良。”何翔透露，通过本次集中系统学习，他计划在5至10年内扩充资源、深挖民族拉弦乐器，创立一个中国民族拉弦乐器展示馆。

　　“这20位学员就好比20个火种，未来将在一定程度上引领中国民族音乐的发展。”项目组专家、中国艺术研究院音乐研究所研究员乔建中表示，胡琴艺术是一个庞大的系统，不是一两件乐器、一两个民族的音乐风格就可以涵盖的，它代表着中华民族的文化自信，是讲好中国故事的最佳体现之一。

　　谭勇表示，“胡琴音乐人才培养”项目是胡琴艺术传承厚积薄发过程的开端，它改变了以往只注重技法的单向性胡琴艺术人才培养方式，侧重从文化多视角对胡琴艺术给予解读与理解。聚是一团火，散是满天星。未来，这批学员将像种子一样撒向全国，为中华民族的音乐文化作出更大贡献。