在吸取中国民族文化精髓的前提下，北京十三月文化传播有限公司（以下简称“十三月文化”）旗下的音乐厂牌“新乐府”推出了一项“国乐复兴计划”，基于对现代音乐理念的理解及中国戏曲、民族民间音乐的挖掘采样，希冀二度创作出具有鲜明中国DNA的现代音乐作品，并衍生出一个拥有丰富跨界民乐与世界音乐的IP库。这是一项让民乐打开边界、跨越国界的先锋尝试。

　　新乐府的音乐版图

　　“传统的东西不是没有魅力，只是过去没有找到恰当的推送渠道和打开方式。”拥有20多年舞台经验的广东粤剧院国家一级演员彭庆华，怀着走近年轻观众心的美好愿景，于2016年加入新乐府。与熟悉的传统舞台大相径庭，这次迎接他的是吉他、鼓、DJ台等现代乐器，他却在坐满年轻人的戏院中，证明了新派戏剧叫好声不亚于歌星演唱会的火爆程度。

　　传统艺术家与新媒体的结合和发扬光大是新乐府厂牌多年积淀与积累的结晶，昆曲、评弹、粤剧、国粹Remix、黄梅戏、川剧、扬州清曲这些在现代音乐中不常见的“新鲜事”，恰恰成为了新乐府通过戏曲跨界，帮助年轻观众“打开”传统的金钥匙。

　　据悉，十三月文化全新打造的新乐府厂牌几乎与国家的“一带一路”战略同步启动，可见其前瞻性。在确立之初，新乐府即以“领唱者”姿态着手打造中外艺术家合作项目。他们联手国内外杰出的新锐音乐人，以中国音乐及传统文化为契合点，在不同的地域、环境以及场合里即兴表演并进行专辑录制。

　　截至目前，新乐府已与近百位业内一流、极具创新精神的先锋音乐家合作，录制中外音乐家合作专辑15张，合作对象囊括中国、阿根廷、以色列、比利时、德国、美国等国文化背景、艺术风格迥异的音乐家，并用乌德琴、马头琴、古筝、竹笛、手风琴、手碟等乐器，从拉丁风情到中亚节拍再到中国的疏朗民乐，演绎着多民族的音乐风情。目前，已创作出《杭州春遇》（中国+比利时等地艺术家）、《行山》（中国+美国+阿拉伯）、《子午线》（中国+波兰+乌克兰+蒙古）、《五行》（中国+美国+德国）等多部跨界融合作品。其中，JuanCarmona乐队与葛瑞莲合作、弗拉明戈与扬州小调合作《弗拉明戈的杨柳青》，都为融入国外文化市场打下良好基础。

　　在新乐府的版权库中，经过4年集结，已存储近200首版权音乐作品，完成近50场专场演出，开发出30多个小时的现场演出内容，举行了4场新乐府音乐节。

　　国乐复兴让民乐破界

　　在多年来戏曲跨界的探索经验下，十三月文化又联合中国唱片公司共同发起了一个全新项目“国乐复兴计划”，旨在转向中国民乐开发与更多音乐元素的融入。

　　“国乐复兴计划”发起人、十三月文化创始人卢中强介绍，此次“国乐复兴计划”将制作10张专辑，目前4张已完成，分别是成立于荷兰的名无虚三重奏组合所作《五行》、爵士键盘演奏家周侠与京胡演奏家合作《京韵》、跨界作曲家朱金泰与一奏器乐派合作的第一张专辑《宫羽破》。参与项目的艺术家阵容强大，包括精通20多种传统乐器及西洋乐器，曾为中美合拍动画片《功夫熊猫》、美国动画片《科拉传奇》配录音乐的旅美多元乐器演奏家汪洪；著名音乐制作人，多档综艺节目音乐总监、评委，有沐音乐创始人、跨界国乐艺术潮团“一奏器乐派”创始人朱金泰；远在法国的二胡演奏家果敢等。

　　《宫羽破》是此次“国乐复兴计划”的主IP之一。朱金泰介绍，他此前一直是流行音乐工作者，从中国传媒大学毕业后，面对互联网时代，以前的创作方法、音乐理想都面临挑战甚至颠覆。在接触并喜欢上中国民乐后，他不但研究民乐的演奏技术，同时被古人生活中的“精、气、神”所激励，觉得那才是当下年轻人应该要学习的。“音乐作品和文化遗产是两个概念，博物馆出土的杯子为了真实记载要尽量保持原样，但人们用的杯子要照顾人的使用体验。所以《宫羽破》是要用现在的语汇说出我们对中国民乐的理解。我认为，中国传统文化也应和当下年轻人向往的生活状态进行结合。”朱金泰说。

　　这次，由“名无虚三重奏”和美国全新组合踢踏舞大师MaxPollak组成的“名舞虚”，也在新乐府录音棚内开始了“国乐复兴计划”中第五张专辑《重返未来》的录制。同时，B站国风频道最受瞩目的两位KOL（关键意见领袖）与大师进行了交流合作。

　　此次专辑录制中，“名无虚三重奏”中，琵琶大师闵小芬因病缺席，另两位中方艺术家徐凤霞、吴巍也都已在欧洲生活超过25年。他们之前组建的“名无虚”在国内已经巡演了4场。对他们来说，这也是他们告别安稳，重新踏上自我颠覆、自我发掘之旅。“离开祖国后，我们更加发现中国民乐的美。当然，世界上也有很多优秀的音乐类型值得我们了解、学习和交流。”在漫长岁月中，他们除了宣传中国的民族音乐，也借用民族乐器和世界上各种各样的交响乐团、爵士乐团融合，在这过程中寻找自己的音乐方向，表达自己的个性。“也许现在人们无法听懂或定义我们的音乐，但我们是用我们的积淀和表达方式，说我们想说的话。”

　　在这张专辑中，Max Pollak不止用踢踏舞，还用整个身体做出了各种肢体语汇。这次合作和他以往的音乐经历完全不同，让他很兴奋。他说，过去15年里，美国的踢踏舞包括肢体打击乐都开始发展并活跃，进入互联网时代，各国、各种族、各文化间的交流融合越发频繁，他很愿意进行这样先锋性的尝试。

　　让音乐打开边界、跨越国界

　　新乐府制作总监陈伟伦说：“《重返未来》传达了哪些讯号？顾名思义，未来和历史并不是简单的、线性的时间概念，人们需要向历史和未来同时寻找文明方向。同时，音乐的范畴非常广泛，中国年轻人应该打开思路，多了解世界上不一样的音乐形式。”

　　另外，他们集结了具有非常深厚的民族音乐传统、同时又深知世界音乐语汇的艺术家，奠定了跨界融合的可能性。为了这张专辑，他们专门考证了敦煌壁画中的乐器，甚至研究了《山海经》，加入了非洲、古巴、美国爵士乐、电子音乐元素，而两个年轻网红的参与，也让他们看到民族乐曲在年轻族群中传承的良好前景。

　　作为发起方之一，十三月文化将使新乐府和“国乐复兴计划”的IP链尽可能延伸，以音乐节和剧场巡演等方式做立体地推广。今夏，两场新乐府国风音乐节将在江苏扬州、湖北武汉落地，QQ音乐及B站将给予大力支持。这将成为一个特别的音乐节，因为新乐府集结的资深民族演奏家们将和活跃在互联网上的古风、动漫KOL同台献技。

　　卢中强说，如《霓裳曲》的失传令人遗憾一样，他们一直在思考如何让中国优秀的传统民乐在当代生辉。民乐是旋律婉转的音乐，很多民族乐器拥有独特的音色、频段，但较难融入其他音乐中。但民乐也自有妙处，它同样看重即兴表演，并且经过长期民乐熏陶的艺术家，其对节奏和旋律的审美有独特之处。我们可以看到，当下很多民谣歌手会用民族乐器，综艺节目《我是歌手》里也出现大量跨界歌手，龚琳娜的民族唱法技术含量很高，一样能变成流行符号。

　　在国际上，也有不少优秀的中国民族乐器演奏家如闵小芬、汪洪等，他们突破了艺术上的“天花板”，打破了边际，在过去的几十年里，在世界各地不断尝试着与各个国家、各种类型音乐的交流借鉴和创作，在民族乐器的世界音乐语言表达上深耕，其中，有些音乐家已经打入了欧美和日韩的主流音乐市场。但一直以来，这些优秀音乐家的作品和演出缺乏在国内的介绍和推广。让优秀的传统民乐和优秀的艺术家重新被大众认知和喜爱，在当代获得表达和传承，这便是新乐府和“国乐复兴计划”成立的初衷。