歌剧《楚庄王》的创作时间已达5年。我先后两次观看，遂感赋：

　　古而不古，仰叹荆楚；春华秋实，启沃民心。该戏围绕楚庄王在位前后的故事来架构。楚庄王为芈姓，治理国家有方，创造了辉煌战绩，他做出的历史贡献今天来看，仍值得仰叹。2017年该剧两次亮相，时间分别为4月和10月。4月一版首演后的研讨会上，专家提出了许多中肯的修改意见；10月二版首演后的研讨会上，再次观看的数位专家一致认为，打磨确实下了功夫。读史可以明鉴，读历史故事、观历史剧，启沃作用是不言自明的。

　　歌剧形态，江河湖海；不改初衷，稳步前行。《楚庄王》创作团队5年前开始在一起研讨创作时，就没有回避“民族”这个命题。《洪湖赤卫队》是湖北省歌剧舞剧院的民族歌剧经典之作，《楚庄王》是对《洪湖赤卫队》的传承，但传承不是照搬，而是为了更好地发展。

　　众志凝聚，冲天飞鸣。歌剧是一门综合艺术，歌剧编剧不能像话剧编剧那般具有个性和灵活性，剧本必须顺从作曲家的音乐戏剧理念，具有音乐戏剧的思维，还要遵从导演等的想法。《楚庄王》剧本的修改本与5年前的初稿对照，有很大改观——人物进行了精简、场次进行了压缩、文体进行了统一、结构有所调整、戏剧矛盾有所提炼，故事的戏剧脉络从驳杂渐趋清晰，主要人物的形象从含糊渐趋鲜明。初稿中的咏叹唱段和重唱给予保留，有些唱段甚至予以强化，如樊姬的《听鼓》。而新增加的唱段，如郑姝的《昙花辞》，几乎得到了众口一致的称赞。

　　作为歌剧剧本，《楚庄王》有很多出新的地方，例如：反派人物子越的手下有四个卜尹（官名，设置即始于楚国，主要司职掌卜），他们在令尹子越的指使或默许下拥有很大的权力，子越对他们的袒护也毫不遮掩。最初编剧将其划为有RAP风的男声组合，作曲基本依循了编剧的意图，导演对这四个人的造型也做了别样设计。舞台上四个卜尹既有丑角的外貌，又有阴险的内心，玄色的服装也很贴切。

　　三幕一场的《一阵狂飙》也很有歌剧感。原本是两组男女声对唱、二重唱、四重唱，修改后成为樊姬与郑姝的二重、孙叔敖与子越的二重、樊姬与孙叔敖及子越与郑姝的双二重（这个写法尤为别致）、最后的四重。这是一段结构别致、堪称完美的戏，也是近年歌剧创作中重唱写作相当成功的一例。

　　剧中人物楚庄王，通过《星月沉，华灯升》《我拥有你们》《止戈为武》等唱段在音乐上给了他足够的分量，但距“鲜明”而言还有距离。我认为，还要从人物心理活动的外化上继续打磨。如，宝剑无疑是他最重要的道具，一定要用好，用得不重复，用得有心理依据，这样才能避免给观众雷同的感觉。