今年最火的综艺节目毫无疑问是《中国有嘻哈》，在互联网上持续了四个月的热播后，该节目于9月9日晚播出了总决赛。最终来自重庆嘻哈厂牌GOSH的Gai和来自西安嘻哈团体红花会的PG One双双捧得冠军，这个结果既在意料之外也在情理之中，这两名选手一直以来都是夺冠的大热门，唱功与人气齐飞，实力也在伯仲之间，“双黄蛋”可能是一个比较完满的结果。

　　其实，中国的嘻哈音乐并不是2017年突然出现的，而是一直是缓慢生长，等待爆发机遇。对于大众来说，在《中国有嘻哈》出现之前，嘻哈只是一种“听说过，没见过”的音乐类型。在《中国有嘻哈》落幕之后，嘻哈音乐突出重围，一跃而起，如同当年的摇滚乐一样，似乎一夜之间登上了主流舞台。同样火爆的还有此前名不见经传的中国嘻哈歌手们，几个月前还只有数万粉丝的PG ONE、Jony J、TT、Gai等选手，俨然已变身广告商的宠儿。他们之间的“爱恨情仇”，也成了社交媒体津津乐道的热点话题。

　　嘻哈是HIPHOP的音译，是一种诞生于美国贫民区街头的一种文化形式，又称饶舌音乐、说唱音乐。嘻哈音乐分为不同类型，这些类型在《中国有嘻哈》中都有所表现，如爵士说唱、硬核说唱、陷阱说唱、老牌说唱等等。如同其名“说唱”“饶舌”，嘻哈音乐的特别之处就在于“说”与“唱”结合，同时伴以强烈的节奏感和快速度。区别于流行音乐的悠长动人，嘻哈音乐以其耳目一新的表达方式，迅速吸引了年轻人的耳朵。嘻哈作品的精髓在于词，词代表了歌手的想法、风格与真实的自己，因而每个嘻哈歌手都身兼词作者。除了乐感与才华，嘻哈歌手们通常也打扮得潮范儿十足，他们的表演除了悦耳，还是夺目的视觉盛宴。种种因素累积起来，形成了对目前绵软音乐市场的强大冲击波。

　　嘻哈音乐有一个鲜明的特点，那就是与其所处的城市、地域有着很强的文化关联性。比如《中国有嘻哈》中来自重庆的Gai、Bridge，他们在嘻哈歌曲中融入了大量川渝方言和重庆文化元素，带来很强的现场感染力，Gai在总决赛上演唱的《重庆魂》，让人感受到他对家乡的真挚热爱。其实早在2014年，谢帝在《中国好歌曲》上就以成都方言版《明天不上班》惊艳亮相，谢帝领衔的成都说唱会馆也随之进入主流视线。方言说唱的天然优势和局限都是显而易见的。《中国有嘻哈》的热播，明显感觉到语言造成的隔阂感没那么强了。从大环境来看，互联网让世界变平了，高速交通工具让城市变近了，原本天南地北的文化差异也肉眼可见地随之缩小了，原本只属于某个城市的音乐，如今能被更广阔的天地所接纳了。

　　《中国有嘻哈》这档节目起初并不被看好，总导演车澈去年曾执导过一档以电子音乐为主打的节目《盖世英雄》，收效一般。事实证明，嘻哈音乐比电子音乐更适合与大众综艺节目相结合。首先，大众综艺节目强调叙事功能，要求它不仅是一个演唱的舞台，还能够讲述歌者的更多故事，这就是《中国好声音》等节目费尽心力挖掘选手背后故事的原因，而嘻哈音乐以词动人，其歌词本身就带有密集的叙事信息，而这些歌词又均由歌手本人撰写，常常会写入歌手自己的生活经历、所思所想，反过来塑造了歌手在节目中鲜明的个性标签，让他们更容易被观众喜爱。其次，大众综艺节目需要一定的戏剧冲突，以此勾起观众追看的趣味，而嘻哈歌手们本身就是一群个性十足、锋芒外露的人，几乎不用节目组进行引导，他们在节目中就会出现傲慢、不屑、对抗、爆发、失落等真性情的反应，这种被嘻哈界视为real（真实）的文化也通过节目影响了很多人。此外，嘻哈音乐在商业上也有很好的结合度，以往写一首企业宣传曲是一件费力却不一定讨好的事情，但嘻哈音乐可以很自然地将产品的理念和宣传语融入其中，并在演唱中起到洗脑式的传播效果，这让此次入局《中国有嘻哈》的广告商大受其利，众多节目中的人气歌手现在广告都拿到手软。《中国有嘻哈》不同于其他音乐类综艺节目的地方在于，其不仅捧红了一群人，而且捧红了一个音乐类型。曾经门可罗雀的嘻哈演出，如今一票难求，曾经生活艰难的嘻哈歌手，如今身价飙升。《中国有嘻哈》的出现，给了音乐市场一个支点，给了嘻哈音乐一个难觅良机。然而，一档节目带来的热度只是暂时的，毕竟它拥有精美的包装、明星的加持、激烈的赛制、大众化的传播平台等因素，而这些是真正的嘻哈现场演出所没有的。离开了《中国有嘻哈》，嘻哈音乐能够火多久？那些在电脑面前看节目的观众有多少能够转化为走进Livehouse的现场观众？都有待于我们继续观察。