扬琴早期也被称作“洋琴”，从“洋”到“扬”说法很多。从事多年扬琴事业的中国音乐学院教授、世界扬琴协会副主席李玲玲看来，“‘扬’有两个意思，一是指扬琴声音十分悠‘扬’，二是指作为舶来品，扬琴经过中国化改革历程后真正发‘扬’光大。”四百多年来，扬琴从最初的小扬琴（也称蝴蝶琴等）经过音域扩展、音质提升，发展到402型扬琴，再到如今蝶梦扬琴等不同规格、音域的高中低扬琴。为此，本报专访李玲玲，请她与广大读者分享扬琴的“前世今生”。

　　改革重点在低音部分

　　作为一件外来乐器，扬琴自明代传入中国以来，扎根于中华民族的深厚土壤，形成了独具特色的艺术规律和风格特点，在世界扬琴体系中独树一帜。扬琴艺术早已成为中国民族音乐不可分割的一部分。“中国民族乐器中，扬琴是惟一具有广泛世界性的乐器。”李玲玲介绍，匈牙利、德国、美国、瑞士、俄罗斯、日本、韩国、马来西亚、新加坡等很多国家和地区都有扬琴。各地区扬琴具有共同点，也有各自的特点：比如，美洲地区的扬琴，总体音色明亮清脆，特别适合在电影中描绘童年、青春梦幻般的情景；东欧地区的扬琴，有着像钢琴一样浑厚的低音，甚至比钢琴的低音还要洪亮。当然，任何乐器都有局限性，各具特色。各地扬琴相互借鉴、融会贯通显得非常重要，也非常自然。对扬琴进行变革时，音色意识一定要非常清晰，保持自身特点的同时尽量去完善，而不是一味地模仿。

　　自上世纪90年代起，国内扬琴演奏无论院校、乐团还是业余团体基本都使用402型扬琴，“402型扬琴是我国几代扬琴人努力的结晶，音位排列采用横五纵二（横向五度纵向二度）多排并列的形制，是从实践中得到的，是符合中国音乐作品演奏需求的形制。”2006年，李玲玲研发第一代蝶梦扬琴，由北京星海粤华乐器有限公司制作，保持中国扬琴特色的基础上，追求明亮而又浑厚的音色。目前，李玲玲计划和乐海乐器厂合作研发蝶梦低音扬琴，满足音乐创作的需要以及扬琴重奏演奏形式的需要。世界扬琴种类繁多，拥有众多音位排列方法。中国扬琴的琴码最多，击弦点非常窄，为演奏造成不便，容易出现杂音。蝶梦扬琴保留扬琴原有面积，音位排列规律不变，加大码距，放大有效弦长，让扬琴更便于演奏。

　　创作是乐器发展最重要环节

　　1991年，世界扬琴协会在匈牙利注册成立，有来自欧洲、亚洲、澳洲、美洲的三十个成员国家，会员为当代杰出的扬琴艺术家、演奏家、制作家、音乐出版商、学者等。世界扬琴大会是国际扬琴学会(CWA)的主要活动方式，每二年举办一次。与会期间，各国会员通过演奏、论坛、展览、表演等方式交流音乐创作、音乐欣赏、乐器改革和教学方法等。大会旨在方便扬琴艺术家和乐器制造企业、音乐家之间交流和学习，促进扬琴这一古老而极富民族特色的艺术在世界范围内传播和弘扬。2005年，第八届世界扬琴大会首次在北京举办，促进了中国民族器乐在国际上的认知度，同时也让更多人了解扬琴的世界性。

　　2004年，李玲玲创建“蝶梦飞竹”扬琴艺术团，并将艺术实践中积累的很多中外扬琴曲目集结成册，于2008年出版《蝶梦飞竹——扬琴重奏、合奏曲集》。她希望借“蝶梦飞竹”四个字，承载热爱扬琴的老师、学生们对这件形似蝴蝶的优美乐器的梦想与追求。2013年7月，中国音乐学院扬琴特色教学体系课题组专程赴新疆自治区、新疆建设兵团进行调研、采风；期间，举办了包括研讨会、专题访谈、观摩演出以及新疆扬琴名家对话等活动，内容涉及新疆扬琴的发展、理论研究、教学创作和乐器改革等方面。新疆扬琴生存在新疆维吾尔族音乐中，新疆维吾尔族人民称其为锵（Chang），音位排列以纵向小二度为主，与以纵向大二度为主的汉民族扬琴有很大区别。“虽然在音位排列、音色上存在不同，但新疆扬琴确是中国扬琴体系中的一部分。世界扬琴体系中，只有中国扬琴的击弦工具是用竹子制作的，名“琴竹”；新疆扬琴和汉民族扬琴都使用琴竹，不同的是琴竹上面附着的材料、尺寸、软硬程度、手柄宽窄与汉族扬琴有所区别。”调研采风中，李玲玲对新疆扬琴进行深入全面的挖掘，搜集到的由本土音乐家用维吾尔族、汉族、哈萨克族、回族等民族音乐素材创编，经由中国音乐学院扬琴师生不断实践、整理、编辑最终完成《蝶梦飞竹——新疆风格扬琴重奏、合奏曲集》。此外，李玲玲向作曲家委约作品，经过磨合、排练，“扬琴乐器的发展引起对音乐作品创作的关注，创作具有艺术魅力的扬琴作品是促进扬琴发展最重要的环节。”李玲玲希望可以举办扬琴原创作品音乐会，让更多人喜爱这件乐器。