对于这场音乐会，我的印象与评价只有六个字，那就是“诗意、诗境、诗魄”。在这场音乐会中，郭文景为人们奉献了9首作品，而每一首作品，都与诗的内涵、诗的感悟息息相关。人们由此深叹道，这样一位作曲家，他的思想、他的感情、他的艺术取向是多么的独特，多么的别致。

　　11月26日晚，国家大剧院音乐厅上演了《天地回声：郭文景交响声乐作品音乐会》，这是郭文景近年来举办的最重要的一场个人作品音乐会。

　　对于这场音乐会，我的印象与评价只有六个字，那就是“诗意、诗境、诗魄”。在这场音乐会中，郭文景为人们奉献了9首作品，而每一首作品，都与诗的内涵、诗的感悟息息相关。人们由此深叹道，这样一位作曲家，他的思想、他的感情、他的艺术取向是多么的独特，多么的别致。

　　然依我看，郭文景就是一位诗人，一位音乐的诗人。他的音乐，是一种将诗的“细胞”与乐的“灵魂”相依相融的载体，更是一种“诗乐合一”，“诗乐升华”意境的体现。

　　诗意

　　当晚的音乐会上，“春花秋月何时了”、《清平调三首》之一“云想衣裳花想容”、“李白与月”、《春天，十个海子》是体现“诗意”的音乐。这四首作品，前三首出自作曲家的歌剧《夜宴》和《诗人李白》，后一首是为早夭诗人海子的最后一首诗而作的，故而风格不尽相同。

　　郭文景对待这四首诗，给予了不同的音乐形式和音乐架构，他用不同的音乐“点缀”方法和表现手段，将四首诗的内在诗意表现殆尽。

　　如第一首“春花秋月何时了”，他采用了交响合唱的形式，以残暴音响与凄婉音律之间的对比，达到并加深了诗人徬惶沮丧的心理。

　　第二首《清平调三首》之一“云想衣裳花想容”，他以独唱加乐队的形式，采用半吟诵半歌唱的手法，表达出李白青春涌动般的浪漫之情（尤其是戏曲小生的加入，加强了音乐的豪迈与直白）。

　　第三首“李白与月”，他采用了男女声对唱与重唱的形式，加之乐队忽隐忽现的“效果”，表现出了“人神”沟通的玄妙境界以及对宇宙天国的幻想。

　　第四首《春天，十个海子》，他采用了女高音与管弦乐队的形式，以凄沥的人声，伴随着管弦乐团悲怆而惨淡的音响，使音乐迸发出了苦难与徬惶的情感。

　　诗境

　　音乐会下半场的无伴奏合唱《天地的回声》以及女高音与乐队《远游》‖，是表现“诗境”的音乐。在这两首作品中，音乐与诗之间的结合，更多地体现在意境的层面与高度上。

　　如《天地的回声》，东方哲学的元素、东方佛教的元素、东方文学的元素皆融其中，合唱团不协和的和声音响及东方打击乐的神秘色彩，给人们带来了意境上的感触与思考。它是无形的、无影的，但却是内在的、深邃的。

　　《远游》‖是虚幻的，又是现实的，它带有质问苍天的气魄，却有着灵魂面前的无奈，这是一种诗到迸发之时才能够达到的境界……

　　作曲家为女高音和管弦乐队创作的这首作品，尽现了这种意境的真谛，隐性的愤怒与悲哀，是音乐中最根本的东西，而这其中，无论如何是没有“美伦美奂”可言的。

　　诗魄

　　当晚音乐会中的最后一首作品《蜀道难》，是一首真正展示“诗魄”的作品。《蜀道难》是郭文景根据李白的同名诗而创作的一部男高音、混声合唱与管弦乐队的作品。

　　人们知道，李白的诗写得气魄凛然，豪情满怀，而郭文景的音乐写得同样惊心动魄，栩栩如生。乐曲中，独唱男高以近乎假声的超高音， 唱出了“危乎高哉”的音调，之后合唱团的积极呼应及乐队的随之轰鸣，将“蜀道难，难于上青天”的诗句表现得淋漓尽致。随之，合唱、独唱、乐队的交织性的变化和交响性的发展，时而惊叹，时而凄沥，时而喘息，时而咆哮，勾勒出“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁……朝避猛虎，夕避长蛇，磨牙吮血，杀人如麻”的险峻之状。

　　郭文景的《蜀道难》，是表现李白这首自然豪情诗作之诗魄的最好见证。它充满着自然主义、浪漫主义、象征主义的综合气质，体现出极大的音乐想像力和音乐艺术张力。由此看来，“诗魄”之作，非其莫属。

　　音乐会中还演出了郭文景的歌剧《骆驼祥子》中的两首合唱，《庙会》和《北京城》。

　　我一直认为，《骆驼祥子》是我国民族正歌剧的楷模，它的成功，在于它从一开始就走上了一条正确之路。《庙会》和《北京城》可谓真正的歌剧合唱，它们有抒情张力，有内在表现力，还有特殊的戏剧动力。而这三种力，都是衡量歌剧合唱基准的必要条件。

　　诗意、诗境、诗魄，此三点为郭文景作品音乐会中的三个重点、三个亮点、三个特点。当然，这是我个人总结出来的浅薄之见。其实郭文景就是郭文景，他就是一位优秀的作曲家，只不过我愿意在优秀作曲家之后，再加上“音乐诗人”这个富有内涵的称谓。