提起即兴音乐，人们往往会想到手持吉他的歌手唱出原创的曲调。其实，即兴音乐并非一种严格的音乐形式，从古至今，很多流传甚广的乐曲都带有即兴成分，比如器乐的前奏曲、托卡塔、即兴曲，声乐的小夜曲、练声曲等等。即兴音乐是一种创作手法，也体现对音乐的一种情感与态度。

　　让我们从这里说起：在20世纪20年代的一次篮球比赛中，一位队员前场断球，把对方的防守队员甩在了身后，令人惊讶的是，他即（既）没有跳投，也没有上篮，而是高高跳起，把球扣进了篮筐。从此，就有了扣篮，篮球也就变得更加刺激和精彩。投篮好比是基础教育一样，是每个球员必会的，而扣篮则完全是即兴的，同时也是最精彩的，所以，我们现在看到高水平的比赛中，顶尖球员大多都以扣篮展示自己的绝佳技巧。

　　其实音乐也是同样的道理。长期以来，我们接受的音乐教育，大多是循规蹈矩的范本式音乐模式，这也就使得广大音乐爱好者甚至众多音乐从业人员被禁锢在很多的“条条框框”中而浑然不觉，从而丧失了很多音乐本身的机能和快乐。这里我想讲两个故事：在一次音乐圈的聚会上，大家兴致很高，有人想唱《月亮代表我的心》，当邀请到一位钢琴家与其合作时，这位广为人知的大钢琴家却不会即兴伴奏，甚至连歌手唱的旋律所属调的和声都弹不出来……无独有偶，一位多年出入录音棚如家常便饭的演奏家，并且是某大交响乐团的首席，在一次录音中，制作人要求他拉一小段即兴的内容，没想到这可给这位演奏家出了难题，最后急得制作人直冒汗，这位乐手也没“即兴”出来……

　　这些故事看似离奇，但确实都是实际发生过的。而且，这也许并不仅仅是出现在他们两个身上的情况，其背后隐藏的诸多问题却（也）是非常值得我们深思的。为什么有些音乐家所产出的音乐，那么没有生命力呢？

　　其实，“即兴”一直遍布在音乐的各个领域，即使是在被人们认为是最为严肃的古典音乐中也是屡见不鲜的。“即兴”从来都是一场音乐会中最大的亮点。小提琴奇才李传韵可以把很多即兴的演奏融入到众多经典协奏曲中；被称为世界第一的柏林爱乐乐团也经常和爵士乐队合作，他们的乐手中也不乏即兴演奏的高手，向人们展示了乐团另一种独特的气质。而在爵士、流行、摇滚、民谣、R&B、拉丁等众多音乐领域里，即兴更是一种不可或缺的成分。这也好比一个人的演讲，如果从头到尾都是在念讲稿的话，那么他的演讲将会死气沉沉，毫无感人之处，即使讲一千遍都会是一模一样的，听者要不会睡着，要不就会提前退场。要是即兴演讲的话就不一样了，就算是每次的话题是一样的，那么具体的内容和语言也不会重复，每次的演讲都会成为一个连自己都无法复制的“绝版”，想一下，我们听过的精彩演讲大都含有即兴的成分。

　　音乐对于我们来讲，最起码应该是快乐的，有了一定的基础（视每个人的具体情况而定）之后，就可以用一些即兴的方式来享受快乐了。也许是考试过后一次不经意边走边唱，也许是一次酒后酣畅的放歌，也许是当一把Bath Singer，也许是大胆地篡改一回老歌……你都会体会到“绝版”的快乐，你会发现音乐带给自己一种前所未有的立体的感觉,此时，你才真的回归了本性！

　　记得去年11月，我和DoFaLa快乐音乐堂一起走进北京大学，走近莘莘学子。一双双渴望的眼睛，要么是对音乐充满强烈好奇，要么是对音乐带着十足的热爱，大家共同分享音乐带给我们的快乐。而我所最希望的也是他们能从DoFaLa快乐音乐堂上了解音乐的本质，带走快乐。今年，在春暖花开时又将重新来到燕园，和老朋友们聊聊即兴音乐。无论你是音乐的追随者，还是音乐前进大军中的一分子，记住音乐的快乐，记住音乐的即兴即本性。

　　（本文作者谷峰系国家一级演员、著名音乐人、爵士歌手）