精通摄影、书法、绘画、金石篆刻，获得地质勘探专利、填补矿产资源应用空白，玩转乐器收藏与制作、培育新型花卉......如此跨界、样样通达，了解谷扬丰的人，都会忍不住惊叹他的博学多才，称他为“奇人”。或许，我们在脑海里瞬间联想到的只有意大利博物学家达芬奇——身兼音乐家、雕刻家、数学家、建筑师、工程师、地质学家、植物学家与作家等多重身份。

　　67岁的谷扬丰仍然步伐轻盈、精力充沛，一边醉心于书画创作，一边不断地到各地寻觅奇物。除了大大小小、不同时期收集的昂贵的莱卡相机、古董字画，名贵提琴的数量也越来越多，他在北京亦庄家里的空间已经远远不够用，于是在友谊宾馆里又租了一套房子，兼做会客室与提琴储藏室。

　　目前，谷扬丰收藏的名贵小提琴已超过百把，其中1573年意大利生产的琴，已有441岁，最年轻的琴也有84岁。盛中国、吕思清等著名小提琴演奏家已成为他的常客，每当他有新的斩获，这些琴友便会过来试拉。

　　从开价100万到“送给你了”

　　在谷扬丰的储藏室，桌上那些名贵古老的皮制琴盒与木琴盒已经被磨亮，显然经过了岁月的磨砺。他打开一个大琴盒，里面同时摆放着一把斯氏琴和一把阿玛蒂风格的小提琴，使人眼前一亮。

    “再看看我这把新收来的瓜奈利！”他欣喜地打开另一个做工精美的老木头琴盒，骄傲地展示着最新的收获,“看看这琴身的线条、尺寸，这弧线，风格与帕格尼尼曾经使用过的瓜奈利名琴‘大炮’几乎没有差别，从证书上看，这把琴的制作时间应该在1741年，比‘大炮’还早一年。”这把精美的老琴，至少也是与瓜奈利同时代的制琴大师仿作，经历了近三百年的时光，琴声依然优雅动人。

　　在储藏室的玻璃柜子里，陈列着一把极罕见的14弦琴，这是1891年意大利人仿制巴洛克时代的甘巴琴，木材、做工都属上乘，琴头雕刻的头像细腻传神，琴内有原始文件，背板上用油漆封上一片完好的枫叶。

　　谷扬丰绘声绘色地讲起了这些琴的故事。“我小时候虽然生活在陕西汉中的农村，但家境还比较好，因此，我与小提琴结缘的时间比较早，那是在16岁时，有位中学老师送给我一把小提琴，我非常开心，虽然不怎么会拉，但是一有空我就摆弄它，它的声音是那么迷人，我非常珍爱它，这种感觉比吃到当时非常罕见的巧克力都开心。那是一把欧洲老琴，那个年代几乎没人意识到它的价值，但我就是很喜欢它。”

　　自此以后，他利用一切条件用心钻研小提琴的工艺设计、发声原理、音色特质，从调音、修理发展到制作，他对小提琴的热爱几乎到了痴迷的程度。“你看，小提琴的制作工艺最科学，它的外形就像人体一样呈现美丽的几何图形，从背板看就像美女的背影，有头、有肩、有腰、有臀、有黄金分割点，哪怕一毫米的偏差都会影响发音；小提琴也最神秘，它至今还有许多未解之谜等待我们去探索。”谷扬丰滔滔不绝地讲述着，他有空就琢磨，上百年的老木头为什么声音好？其油脂与胶质已经自然脱落、木纤维的细胞口完全打开，因而敏感度提高了，传声效果就更好。“小提琴是欧洲文艺复兴之后的音乐代言工具，已经成为西方古典音乐的代名词。我有空就出去旅行，不仅搞摄影，也到处寻觅好琴。”

　　有一年，他在广西的北海度假，听说岛上有位古董商藏有一把老琴，但是从不轻易把琴给外人看，他找朋友介绍，表示自己非常想一睹这把琴的风采，商人却提出了“看一次琴出价100万”的苛刻条件，于是，他找到这位商人，聊起修复老琴的话题，从选取什么样的材料到具体的修理方法，例如，一把老琴如果用新的木料来修理，整体的振动就会不均衡，将破坏它的音色；如何辨别老木料，硬的木料薄、软的木料厚，哪部分生长在阳面、哪部分生长在阴面、哪棵生长在山谷，哪棵生长在风口，等等，还讲了很多收藏提琴的故事，两人聊得非常投机。这位商人感觉找到了知音，主动拿出这把老琴说：“送给你了！这把琴是我父亲的一位朋友从国外带回来的，有些地方已破损，却一直没有找到合适的人来修它，父亲去世前叮嘱我，一定要妥善保存它，直到为它找到合适的主人。看来，你就是它最好的归宿！”后来经过鉴定，这把德国琴制作于1836年，小提琴大师海因里希?恩斯特曾经用过它。

　　以书画换提琴

　　也许是机缘巧合，谷扬丰总是会遇到好琴。不过，收藏老琴、名琴需要源源不断的资金支持，生长在艰苦年代的谷扬丰，资金从何而来？

　　“很多人都问过这个问题，早年我曾经在温州做过小生意，积累了一点原始资本，后来也搞过勘探、开过玉石厂，但收入并不丰厚。其实，我是用智慧来换取这些欧洲文艺复兴时期的艺术精品。”谷扬丰得意地露出微笑，一边打开一幅用纤维墨玉石镌刻的《八十七神仙卷》图画，一边详细解释，这幅画的作者是唐代“画圣”吴道子，它是中国古代著名的白描人物长卷，代表了中国画鼎盛时期的艺术水准，历经千年依然光彩照人，这幅画原作的命运历经沧桑，曾经辗转流离于多位藏家之手，上面还刻有国画大师徐悲鸿的印章及题字。

　　他用金石篆刻的方法来重新创作，一幅画耗时将近两年。1995年8月，世界妇女大会在北京召开前夕，他将一幅长15米、高l米的《八十七神仙卷》拓片捐赠给大会，得到了首都文化界名人高度评价——如此规模的石刻线雕人物画第一次见到，堪称“稀世珍宝”。除了《八十七神仙卷》，他创作的《朝元仙仗图》、《千手千眼观音》中国拓片画卷精装裱后，作为国礼赠送给外国友人，《八十七神仙卷》曾经作为中国文化的代表作品赠送给法国总统，得到了高度赞誉。

    近年来，他的每幅书画作品在国内的价格为20至30万元人民币，但在国外，他的作品特别受欢迎，价格已经到达每幅100万元至200万人民币元之间。

　　“我就是利用在欧洲卖书画的钱来收藏小提琴的。由于历史原因，我们国家的很多珍贵文物流失到海外，而我能够用自己的作品换回海外的艺术珍品，这让我感到很自豪。”谷扬丰指着墙上一幅中年男子的油画肖像说，这个英国贵族家庭有收藏名贵小提琴的传统，他在欧洲旅行时，一次偶然的机会与这个家族结识，他便连续收购了其家族收藏的数把小提琴。

　　“与普通的藏品不同，小提琴需要经常拉，仅仅摆放着是没有意义的，”因此，他经常把这些珍贵的藏品免费借给中央音乐学院的学生们，“他们只要打张借条，说明借琴的用途，写明是用来在音乐会上演奏还是参加比赛用即可，我从来不收任何费用，也不担心他们把琴弄丢。”

　　发现会唱歌的石头

　　谷扬丰在地质勘探方面的成就帮助他变身成为乐器制作家。1990年，他偶然发现了一种黑色的纤维玉石，敲起来声音清脆舒畅、铿锵有致，他忽然想，如果用来做乐器应该很好。于是，他开始琢磨着怎样把这种黑石头雕刻成乐器。他日思夜想、反复实验，多年积累的提琴方面的知识、金石篆刻的技能都用上了。经过三年多的努力，他终于用纤维墨玉石制成了钢琴、二胡、小提琴、扬琴、中阮等乐器，雕龙刻凤，件件都是精美的工艺珍品。

    他为玉质的二胡精心设计、雕刻了一个“云龙”造型的琴头，寓意为“云龙远飞驾，天马自行空”，琴简造型为“海龙吐水”，东方歌舞团二胡演奏家周维演奏之后，称赞它为“神龙宝琴”；他制作的纤维玉石小提琴的音色独特而优美，盛中国试奏之后，惊喜地给予其高度评价，并题词“天下第一石头琴”。

　　而通体如墨、造型古朴、独一无二的石头钢琴，得到了盛中国的夫人、日本钢琴家濑田裕子的盛赞；“世界钢琴王子”理查得-克莱德曼在弹奏玉石钢琴时，高兴得一只手弹，一只手舞，赞赏道：“我弹了世界上最好的一台立式石头钢琴。”

　　1996年，谷扬丰在第30届国际地质大会上介绍了自己对纤维玉石制作乐器的研究成果，这项成果不仅获得了国家专利，并填补了一项矿产资源应用空白——这种会唱歌的石头，质地坚硬而细腻，分子结构微晶定向排列成纤维状，韧性好、抗冲击力强、耐酸碱，能够防静电干扰，或许将来能够部分代替稀有的木材而大量制作乐器。“石头乐器应用了三角形声波回荡的原理，其实并不神秘，只是雕刻起来非常费功夫。将来如果条件允许，我可能再做一些石头乐器，打造一支会唱歌的石头乐队。”