——全国优秀流行歌曲创作大赛听后

　　历时近一年的全国优秀流行歌曲创作大赛，规格高，力度强，参赛人数多，覆盖地域广，产生了巨大的社会影响。但在我看来，这次大赛最重要的意义在于给了创作者一个前所未有的平台，正所谓：给点阳光就灿烂。

　　改革开放以来的流行歌坛一直存在着一个令人不快的问题，就是创作者们的境遇常常走低。1980年，全国听众喜爱的抒情歌曲评奖，词曲作家们是主角；1987年底，改革开放十年金曲评选，词曲作家们仍是主角，1990年，全国十大作曲家评选，词曲作家们也依然是主角。1994年，歌坛十年回顾活动，词曲作家和歌手及相关领域的各界人士同获勋章，也还能进入公众视线。此后，词曲作家们开始淡入幕后，央视青歌赛早期还有创作奖，后来则因为是“青年歌手大奖赛”，创作者从此与各种奖项无缘，只有少数媒体奖项和中唱金唱片奖中还能涉及词曲作家。新世纪以来，对歌手的关注度越来越高，对创作者的重视则越来越低。

　　我曾和某个歌唱家争论词曲作家和歌手之间孰重孰轻的问题。她认为最重要的是歌手，如果没有歌手，再好的作品也不可能为人所知。我则认为如果没有好的作品，歌手条件再好也不可能成功。

　　当然，从理论上讲，音乐作品当然需要方方面面的资源集成，尤其是流行音乐，不仅是词曲作者和演唱者，编曲、录音等等环节都很重要，正是“一个也不能少”。但，不论怎样，创作仍然是歌曲生产的起源，因此，词曲作家的原创就成为歌坛发展最重要的基础。这应当是毋庸争议的问题。然而，事实上，目前的状况是词曲作家的收入要大大低于歌手，版税的保护虽然逐步好转，还没有到令人满意的地步。假如赔本能赚出吆喝来，对创作者也还算个安慰，可多年来这点吆喝也已经少而又少。毫无疑问，这种状况给创作者会造成相当程度上的伤害。它导致的直接后果就是创作者只能把自己降低到打工者的水平，求量而不求质。

　　此次创作大赛无疑会使大批的词曲作者感到兴奋和激励，因为，不论得奖与否，至少他们有了一次在全国范围内的参与，进京三百首还得到了在央视上露面的机遇。老实讲，如果没有这次机会，很多作者可能一辈子也难以把自己的作品呈现给全国。这就是这次大赛最大的一个亮点。流行音乐本该来自大众，归于大众，让千千万万的流行音乐创作者得到展示的机会，这次大赛对于流行音乐创作无疑有着强心剂般的作用。

　　自然，如此规模进而产生广泛社会影响的赛事加上专家和听众投票并重的赛制，不仅引发了强烈的受众参与，也一定会引发对流行歌曲的大讨论。不论是传统媒体还是网络等新媒体上的关注度就是证明。这些争论焦点之一就是对“流行音乐”的理解。组织方的宗旨是“流行才是硬道理”，这里的“流行歌曲”是广义上的“流行歌曲”，反方意见则从狭义上，也就是从音乐形态的意义上认为美声唱法、民族唱法的介入未免过于宽泛。

　　争论是个好事，所谓真理越辩越明，另一方面，则是“理论是灰色的，而生命之树是常青的。”在我看来，讨论和争论能否形成争鸣之风才是重要的。新时期以来的中国流行音乐本来就是“从头再来”，本来就是在争议中走到今天，捧杀和骂杀对它的成长都没有好处。针对现实，以科学的态度进行批评才是它所需要的。在这个过程中，谁是最终裁判者？毫无疑问，听众接受与否才是检验的惟一标准。换句话说，“流行才是硬道理”还是有一定的道理。所以，正如徐沛东所说：这三百首入围歌曲和三十首获奖歌曲不论获奖与否，今后是否能够真正流行并不取决于比赛结果，还要看它能不能在今后真正地“到群众中去”。

　　入围三百首，算得上是风格各异，色彩纷呈。但也可以看到当下流行歌曲创作上值得注意的一些问题。

　　首先，流行歌曲的民族性应当引起创作者们的注意，此次大赛中一些赢得普遍好评的作品都在这方面以鲜明的民族特色见长。而也有些作品则脚下无根，贫血苍白。

　　第二，流行歌曲的时代性也仍然需要创作者们保持足够的时代敏感。有些作品直面当下的社会生活、民生民计和大众情怀，自然令人产生共鸣，有些作品则显得保守和陈旧，所谓“今天的村庄还唱着过去的歌谣”。

　　第三，流行音乐的时尚性无疑是它作为当代大众文化的重要特质，《醉了丽江》中近乎原生态的旋律加上动感十足的Hip-hop元素，古老的乐器和充满现代感觉的舞蹈编配是一个成功的例子。在这里，民族的、时代的与时尚元素结合在一起，至少在赛事中得到了最全面的认可——评委、听众。

　　大赛帷幕已经落下，引发的讨论仍将继续，对歌坛来说，自然是如何能利用大赛的效应进入一个可持续发展的良性循环。第一希望大赛能够连续办下去成为一个激励创作的品牌，第二希望通过媒体能够延续由此引发的关于流行歌曲发展的种种话题，这是最好的触动和促进。第三，大赛的结果还应当给我们的音乐教育特别是流行音乐教育领域以启示，毕竟，流行音乐需要一代胜过一代的后来者。 （金兆钧）