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合唱训练应注意的几项要求

来源:爱乐教育   编辑:乐音   2015-03-08 10:47:00   作者:乐音

  合唱是一种集体的活动,因此所有的训练要求应当涉及每个队员。所选用的练习也必须顾及每一个队员的能力。切忌好高骛远,应力求注意合唱训练的基本要求。基本要求达到了,其他问题便容易解决。如果基本要求没有达到,任何其他要求都不可能做到。

  合唱训练及演唱是一种注意力高度集中生理方面与日常生活习惯有显著不同的活动,因而劳动强度非常大,很容易产生疲劳。因此对练习和训练的要求逐步形成深入,切不可操之过急。当发现有疲劳现象时,尤其是有关发声器官的疲劳,就应即时暂停,休息片刻再进行。但对一些因正确姿势等要求产生的疲劳,就不必照顾过多。因为由于对身体其他部分有关声乐活动的要求,在开始时一定会产生某些不习惯和疲劳。但这些疲劳是必须经过的阶段,是可以克服的。同时也没有什么危害性,不必有过多的顾虑。

  任何基本训练都是为演唱或排练准备。因此练习的成果必须贯彻到排练或演唱中去。有时在练习或练声时,效果很好。但一进入排练或练声时,练声的效果可能基本消失或脱节,这样就失去了训练的意义。

  发声的练习是为了表达作品内容而创造条件。发声练习不是目的。当然在开始时期,会在表达作品内容和情绪方面,有所限制和偏重。但随着技巧的巩固程度,一定要逐步摆脱重发声的要求,并使发声的正确要求变为表达作品内容的工具和手段。

  也不一定拘泥于练习曲。如果利用作品的片断有目的、有要求地进行排练,也可以获得同样的效果。

  至于有关色调、吐字及培养每个队员对作品表现上的主动性、积极性等要求,就必须结合作品来训练了。这些要求脱离了有内容的作品,也就无从训练了。

  在排练时,可将作品以轻声练习。而这种作为训练的轻声,必须是有良好的气息支持,良好的头腔共鸣及每一个字的韵母必须丝毫不变地保持到本字的结尾。用这种强调的方法排练可获得意想不到的结果。这种唱法有点像咬字清晰的半哼半唱。尤其在音区不太高的作品时,更应该注意这种要求。

  作为练习用的作品,最好采用无伴奏合唱。这样对一些重点可以进行得更细致。有时不必依照作品的节奏而依照指挥的手势,在某些和弦上作一定时间的延长和停留。等到整个和弦由每个队员进行调整而获得理想的协调、纯净、谐和时再进行下去。同时这样也可进行循环呼吸的训练。

  因为每一个合唱组织都有它自己独有的特点,专业水平也各不相同,对音乐作品内容的体现程度也有深浅的差距。因此在训练时也绝不能用固定不变的某种方式盲目进行。而应根据对象的具体情况仔细分析琢磨,制订出切实可行、行之有效的方法进行训练,才能得到比较好的成效。

  合唱指挥和训练者的手势动作,除了表达音乐作品内容的发展和意图外,也必须与歌唱声乐的要求相吻合,至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上,应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时,往往因指挥的动作过分夸张,手的部位过分提高,而影响合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”,因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通,这样会造成音准的偏低。总之合唱队指挥的动作除了表达作品意图外,也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合,这样将对演唱造成更好的效果。

  往往在排练或演出前有这种情况:合唱队员因刚刚起床或感到疲劳,一般练习往往一时达不到应有的效果。相关肌肉一时活动不起来,此时可在已进行一般练习之后,从已演唱过的作品中选用一句作为练习。而作为练习的乐句必须是:

  1、由低音跳到较长的高音。

  2、高音上所用的字必须是开口字

  在排练作品时,对咬字和吐字的要求,无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话,首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理,不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律,必须贯彻到排练中去,使每个队员成为一种习惯,特别关于“归韵”和“收声”的问题,必须服从声乐的发声要求,这样才能达到“字正腔圆”的境地。

  在练习时,建议多采用一些音量较弱的作品,多用“半声”的唱法,这样对训练是有利的。

  合唱的一切表现要求,好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的,没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员,应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说,更加需要先行一步,才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲,指挥应当给自己提出更高的要求。

  对合唱的训练,切不可满足和停留在合唱队员已具有了一定的灵敏,这都是合唱队员不可少的能力。但仅仅这样,对表现一个合唱作品来说,仍是比较被动的,只具有随着指挥的意图和集体的要求而行动。因此必须培养每个队员对作品的艺术表现,有积极主动的要求。当然这种积极主动也是在统一和总的要求下进行的。各成员必须具有这样一种能力,就是能预见到指挥的一切将要出现的要求及对作品即将到来的表现,并为这些要求和表现作好准备。这种能力是建立在指挥和队员之间对作品及表现手法上的共同理解和共同愿望上。只有具有了这种能力,合唱作品的艺术再现才是有生命而活泼的。当然这种训练必须通过具体作品的排练而获得。因此作品的排练必须与训练结合在一起。每一次排练都必须成为演唱能力上提高的途径。培养每一个队员都具有主动要表现的欲望。指挥应当把这种训练纳入整个训练过程之中。

  训练过程是紧张的,因此每次在一定的训练后,要进行一些放松的活动。诸如伸伸腰,很松弛地垂臂进行前后左右摆动,对身体各部分进行拍打,头部自然摆动,腿部弯下用脚尖跳起来等活动,使肌肉放松后再行练习。

  总之,基本训练的目的是为了更好地表现作品的内容。离开了这个目的的任何练习都是没有意义的。因此在对合唱队员进行基本训练时,必须把这个目的和任务弄清楚,才能有效地进行训练。不仅指挥清楚,也必须让合唱队员也清楚,那么这种训练才是有效的和必要的。

  指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者,同时他又是一个表演者,所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力,方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。“点”到情绪到,不去浪费任何一个设计的动作。准,即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美,即指挥的动作要协调、富于舞蹈性,动作要美观大方并有可欣赏性,将你内心的感情融会在你的动作之中,这样就会给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。指挥的击拍方法有以下几点:

  1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开,给人一种稳定感,达到一种外形和谐的美。

  2.指挥的动作要适度,不要过分地夸张,尽量减少多余的动作,做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍,左手提示各种表情,既有分工,又有合作。

  3.根据作品的内容,指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”,即重拍、强拍手势向下,弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高,基本上是在胸前,尽量减少大臂挥手,要以小臂带动手腕,肘关节作为上下运动的枢纽,手腕、手指的关节要灵活,并富有弹性,做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作,主要靠手腕去表现,速度越快,动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作用。

  4.指挥的动作线条要有一定的技巧,富有音乐性,而不能太平铺直叙,太常规化、简单化。在学会图式的基础上必须掌握一定的指挥技能,动作要做到和你内心世界是相辅的,感受和动作是统一的,这叫做手中有拍,心里有内容。

  5.指挥要善于调动每个合唱队员的积极性和挖掘出演员们最大的潜力,在作品的处理和表现上要有独到之处,从而体现音乐表现的最高意境。

  6.指挥的拍子有明拍、暗拍,明拍是眼能看得见的拍子,而暗拍则是“隐伏”在心里的拍子,这种“隐伏”拍是靠你的感觉和心里节奏,使“点”到位,使合唱队员不但理解明拍意图,也能意会你暗拍中的拍点、节奏及情绪。

  7.指挥要有案头工作,对作品要有分析能力,如曲式结构,调式、调性、段落之间的变化、对比,作品的内涵节奏、速度、力度、强弱、快、慢等,都要做到心中有数。千万不要“遍遍过、句句抠”,使演员对作品再也引不起新鲜感。这就是你排练的失败。

  8.简单地说,指挥的艺术就是起拍和预备拍的艺术,因为预备拍就给演员提示了速度、力度及情感。清晰的击拍点是指挥的灵魂,是音乐时值准确的体现。指挥的拍子、图形是永远不能改变的,但指挥的主观能动性和他巨大的潜能是取之不完,用之不尽的。无论快慢及各种复杂的拍子的交替,只要指挥能掌握好击拍点,合唱队就能达到统一整齐。

  9.起拍与收拍。

  起拍:起拍是指挥音乐开始前的预备动作。无论作品是热情奔放,或抒情优美,或威武雄壮,或深情细腻,当它发出声音的一刹那,是最能抓住和影响听众的情绪,而引起这些情绪的力量就是音乐艺术所追求的最佳效果,“好的开始便是成功的一半。指挥家们对起拍动作有以下几个内容:准确的速度,是慢还是快,还是中速鲜明的力度,是弱还是强,还是不弱不强。丰富的表情,是优美抒情还是坚强有力度。

  起拍的预备动作是一个虚拍。这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示,也是精确地给演员开始演唱的呼吸口,使演员们统一→吸气→张口→演唱,也就是预备→虚拍→实拍的过程。在某些多声部的演唱中它的声部是依次进入时,除了要给预备动作以外,还要绐其他声部进入提示。如《怒吼吧!黄河》它进入顺序是男高、女低、女高、男低……

  收拍:就仿佛是话说完了,故事讲完了。那么无论是热情的、激烈的、宁静的、柔和的或是神秘的,等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚,给观众以完美的结束感。反之,如果不确切、不干净、不适度、不恰当,你就破坏了音乐的完整性,你可能会使作品艺术表现前功尽弃,留下后悔和遗憾!所以收拍是作品表演成功与完美的关键。

  10.左右手的配合。一般是左手掌握感情,右手掌握拍子,要学会节省每只手的作用,如指挥单声部时,能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节,左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用,可协助某一声部延长而不影响右手的击拍,可协助指示各声部进入等。总之,指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记,虽然左手很重要,但右手准确的击拍仍占主要位置,两手的配合主功能仍属右手。

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责任编辑:刘鲁民

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