一直以来，很多伟大作品的诞生过程表明：经过磨难历练的艺术家，创造出的作品都非常优秀。很多人都相信，艺术家要饱经沧桑，这好像成为生产好作品的不二法门。
　　
　　美国加利福尼亚大学的临床病理学教授保罗·朗瓦夫博士通过研究认为，艺术家们，如贝纽维多·切利尼、米开朗基罗以及文森特·梵高，在艺术创作的巅峰时期或生命的大段时间，都在经历着诸如疾病、恶劣环境和药物的副作用等等痛苦，但他们却愈挫愈勇，留下了不朽的作品。
　　
　　因此，专家据此得出结论，他们的灵感来源于自己的痛苦经历，是磨难让他们更有创造力。他们把这一研究成果发表在11月出版的美国《病理实验室药物档案》期刊上。
　　
　　专家在报告中回顾了上述几位艺术家的痛苦经历，并且从他们的作品中读出了疾病对他们的影响。
　　
　　贝纽维多·切利尼：意大利著名雕塑家贝纽维多·切利尼的作品中有大量长有蛇发的女妖。保罗·朗瓦夫博士指出，这幅作品也是当时人们同梅毒做斗争的一种夸大写照。
　　
　　米开朗基罗：米开朗基罗的健康，在他为朋友所做的肖像画中体现了出来，保罗·朗瓦夫博士通过细致观察认为，米开朗基罗当时正经受痛风蹂躏。
　　
　　梵高：梵高的作品偏爱黄色，保罗·朗瓦夫博士认为梵高的疾病是他偏爱黄色的原因。医生当时把洋地黄开给梵高，用来医治他的癫痫病。而洋地黄服用过量的人经常会在星星周围看到黄色的光晕。此外，还有一个解释，就是梵高沉溺于苦艾酒。苦艾酒可能会引起黄色的视觉错觉。
　　
　　学术界并不是每个人都同意保罗·朗瓦夫博士的理论，但是他们也承认艺术来源于生活。什么样的生活经历，的确能够被艺术家带到他的作品
　　
　　里。痛苦，作为一种特殊的心理体验，对人的情绪与认知都会发生巨大的影响。心理学研究表明，痛苦到底能对人产生多大影响，关键取决于认知。把痛苦当作对自己生命与意志的考验的人，更容易在痛苦中获得动力与灵感。当然，如果长期遭受痛苦，会使人的认知世界发生变形，产生脱离实际的想法与感受。