我很幸运，在新编近代吕剧《海殇》中扮演方伯谦的妻子葛惠云。

    这是一部反映“甲午战争”的作品，但它并没有从正面表现战争，而是巧妙地把视角转向了管带的眷属们，通过管带夫人的言行折射出水师将士与倭寇浴血奋战的情景，生动地谱写了一曲彪炳史册的“生命绝唱”。

    我扮演的葛惠云，是一位渔家姑娘，朴实、纯洁、正义、善良，有大海一样的宽阔胸怀，爱憎分明。她崇敬水师英雄，并有幸嫁给了水师将领方伯谦。丈夫方伯谦早年入福州水师学堂学习，后又赴英国皇家海军学院深造。他通晓武略战法，有“金鞭点江山，玉勒驭四海”的雄心。在丰岛之战中，他以智勇双全立下赫赫战功，因而受到皇上的旌表，成为水师中人人钦敬的英雄。葛惠云为有这样一位英雄的丈夫而感到自豪和骄傲。然而，就是这位英雄，这位栋梁之才，在甲午海战中他的军舰遭到日军重创，人有死伤，危难之际，他遵中堂大人“避战保船”之意，逃离战场，而逃离过程中还误将己方扬威舰撞沉，他的这一行动误国误军，丧了北洋水师的威风。后经圣裁，决定就地正法。我就是在这样一个大背景下，来饰演他的妻子的。这样一个戏份很重的角色，给了我一个难得创作和锻炼的机会。一开始我对如何塑造好这个人物心中没底，如果分寸把握不好，就会影响整个戏的质量。我觉得压力挺大。但是我喜欢有压力，决心把压力变成动力，有信心把这个人物演好演活。

    为了使自己塑造的葛惠云能给观众一个有血有肉的形象，我对剧本反复推敲，仔细琢磨，从中找准人物的思想基调和在剧中各个时段的情感定位，首先从唱腔上下功夫。戏曲离不开唱，唱在人物塑造上占了很重要的位置，唱好了，唱到位了，会给人物增添很大的色彩。在演唱方面要牢牢地把握吕剧的传统韵味，又要改进吕剧大本嗓演唱生硬的不足。我在老师的指导下适量吸收了民族科学发声的技巧，使音色变得细腻柔和。演唱时力求做到高音不喊，低音不淡，给人以和谐和丰富的美感。在唱腔处理上着重注重“情”字，只有以情代声，才能声情并茂。为更好地表达人物内心的情感，还与导演和曲作者商量把“不相信，不敢信，天塌地陷水倒流”一句唱腔的尾部，放弃原来的韵折变唱为“鸣”音，通过“鸣”的出现表达了葛惠云的无奈、沮丧的心情，呜咽之声，使艺术表现力更加强烈，更加深刻，更加贴切感人。在葛惠云和方伯谦的最后见面的一段唱中当时葛惠云已经心力交瘁，对丈夫爱恨交加，所以在声音处理上开始压着嗓子唱，到情绪激动时声音爆发，加强力度，控制好节奏，强烈地表现出她内心对丈夫的爱恨情仇。所以说唱腔都是围绕人物来唱的，唱准了，唱好了，唱活了，人物也就站起来了。

    如果说唱腔让人物站起来，那么如何让人物活生生地动起来呢？正确地把握好剧本赋予人物的特定行为动作线，是演员塑造角色的关键。葛惠云出身渔家，性格朴实善良，有正义感，爱大海，爱自己的家，而这么一个趋于完美的人物，除找准抓住人物的基调外，更需发挥想像力，结合自己多年舞台艺术实践的经验和塑造角色的心得，我积极调动各种艺术元素来丰满角色，每一个行为，每一个眼神都要非常真诚，不能有半点虚假造作。比如在葛惠云要为邓世昌敬酒祭奠那一场时，为达到戏剧和感情高潮的到来，我在导演的启发下运用了传统的“跪步”动作来表达葛惠云的真切乞求，获得了较好的艺术效果。

    葛惠云在剧中有几段大的唱腔，她个性的闪光点几乎是在这几段唱腔中体现出来的。这几段唱腔是人物的“精髓”，所以唱好是至关重要的。在领悟其中涵义，背熟唱段的基础上，我力求做到对比有度，起伏自如，用心去唱，用心去体验。比如恋海一场中，葛惠云唱道：“本是天本是地本是妻遮风避雨的海港。你本是妻铮铮铁骨之英雄郎！嫁英雄是女人一辈子的梦想，可怜好梦付了汪洋……”这大段时，我挖掘葛惠云此时内心真实的感受，时而深沉，时而高亢，时而悲壮，时而奔放……在那一刻，那一时，我沉浸在角色中，我与她同生死，共命运，完全和角色融为一体，仿佛我就是葛惠云，葛惠云就是我，通过这样反复的体会和体验，我觉得自己在艺术的道路上又前进了一步，获益匪浅。杨春梅