央视《百家讲坛》主持人欧建平先生

　　大众网烟台5月6日讯（通讯员 贺莹晶 记者 林有权）提到芭蕾，你最先想到的是哪一部芭蕾作品？《睡美人》、《天鹅湖》、《吉赛尔》还是其他的作品？对于如何欣赏芭蕾以及它的文化背景了解有多深？5月26日，中国艺术研究院舞蹈研究所所长、博士研究生导师，央视《百家讲坛》主持人欧建平先生将在烟台大剧院进行芭蕾舞艺术讲座，向你讲述芭蕾这种艺术形式的有关故事。

　　“芭蕾”究竟是什么？

　　芭蕾，一个令人陶醉的名词。在人们的心目中，她是优雅与高贵的象征，综合了音乐、戏剧、哑剧、舞台美术等形式的舞蹈艺术。芭蕾起源于15世纪充满着人文气息的意大利，成型并兴盛于16至19世纪上半叶的法兰西，是法语ballet的音译。19世纪足尖舞的出现使浪漫主义的芭蕾更加的轻盈、飘逸，超凡脱俗，形成了高雅诗意的风格。

　　百年芭蕾的发展历程

　　一部芭蕾史，上下五百年。我们通常把它分为早期芭蕾、浪漫芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾和当代芭蕾五个时期。这五大时期是以芭蕾在不同国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都是对前一个，甚至前几个时期的继承和发展，而非简单的否定或取代。早期芭蕾是芭蕾发展史上的第一个时期，是从意大利宫廷传播到法国宫廷，从业余性的自娱活动发展到专业性的表演艺术，整整经历了300多年漫长的孕育和成熟期，其中最重要的转折点当数法国宫廷贵族舞者1672年随着法国路易十四正式告别舞台，而全部由专业演员所取代，芭蕾从此告别了自娱艺术的阶段，开始向着高、精、尖的技术高度和美学理想飞跃。第二个时期浪漫芭蕾是法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征。在俄国进入了古典芭蕾时期，古典芭蕾舞剧实际上是我们接触更多的，最有代表性的是柴可夫斯基的三大舞剧《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》。20世纪的芭蕾受现代舞的冲击和启发，并融合现代舞的某些技术与理念，诞生了“现代芭蕾”。现代芭蕾一反传统芭蕾所崇尚的古典唯美主义，在动作上改变外开的唯一标准，创作手法也摈弃固有的观念与模式而趋向多元化。芭蕾的“六大流派”也从意大利起源经过法国、俄国的蜕变发展，到了丹麦、美国、英国。

　　专家教你欣赏芭蕾

　　欣赏芭蕾最好提前半小时左右到达剧场，以便抛除生活中的琐事和烦恼，静心地投入剧场这样一个特殊的，与市井的喧嚣和繁杂毫不相干的审美场所，进入《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》这样一个梦幻世界，释放工作和精神的压力。

　　在剧院外面，可以提前取好节目单，研究并细读一下剧情梗概、有关评论、舞团简史、编导和舞者等相关情况，这样可以提前将要看到的芭蕾舞明星熟络一下，想象着将要听到另人陶醉的音乐名曲，期待着奢侈华丽的服装和富丽堂皇的布景。对于了解芭蕾的专业人士，我想应该是带着理性的知识来理解，像我们大众的欣赏，仅仅是作为一种单纯的享受，那就用来自生活、感悟生活的轻松的方式感性的享受芭蕾带给你的快乐。

    欣赏芭蕾不能乱鼓掌

　　出席芭蕾晚会的人，在各幕（场）结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例；每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会报以掌声；甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩——这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。

　　区分芭蕾演员水平高下

　　挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性（两腿自胯部至脚趾向外撇开）和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的优美。演员水平的高下，往往并不反映在旋转的多寡、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范里面，埋藏了更深的动力——一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直”的要素，动作之间没有任何多余的“零碎”，这些对于芭蕾演员来说，难度之高并不亚于显而易见的超级技巧。

　　更多关于芭蕾的专业知识讲解和视频资料播放尽在5月26日烟台大剧院，届时，欧建平先生将为在场的听众讲述一堂提高你人生艺术修养的芭蕾讲座。